绝美之城

评分：

6.0 还行

分类：剧情地区：意大利年份：2013

简介：罗马，夏日，一队穿梭其中的游客。这座美得令人窒息的古老城池，正以一种神秘而冷艳的详情

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更新时间:2019-05-22

绝美之城影评：这一城的浮华与虚无

通常事情的结束就是死亡，但首先会有生命，潜藏在这个那个当中，说也说不完。其实都早已在喧哗中落定。寂静便是情感，爱也是恐惧，绝美的光芒，野性而无常。那些艰辛悲惨和痛苦的人性，都埋在生而为人的困窘之下，说也说不完。其实不过是浮华云烟，我不在意浮华。所以，这就是小说的开始，最终，这不过是个戏法。是的，只是个戏法……
整部电影的叙事性相对弱化，而空间的华美、光影的转换和建筑、雕塑、美术等多种艺术形式的交错展现，凸显出了强烈的动态视觉体验。其实，较强的空间塑造和动态体验从很大程度上帮助完成了电影叙事的大部分，这也使得电影拍摄中对于空间和艺术形式的转译和解读显得尤为重要。

景框（frame）是电影中重要的场景调度工具。或方或圆的窗框、孔洞等限定了观众窥探空间的视角，也暗示了人物的不同境遇和心理活动。
主人公路过教堂时的场景则使用了圆形景框，主人公则从很小的、被铁格栅框定的天井中去窥探教堂地下。观众可以透过电影镜头看到天顶精美的浮雕装饰，然而主人公却被小小的圆框和格栅限制了视野。这样的空间限定暗示了主人公心中的桎梏和痛苦。
影片在展示罗马夜游的一段中也使用了圆形景框，将观众的视野牢牢框定在山顶的教堂建筑上，这种象征性的空间为逃离喧闹的聚会和虚假人心的人提供了一个庇护所，等待主人公去探寻。
电影与建筑最大的交集在于两者都是光和影的艺术。建筑空间因为光影的变化产生不同的形态和色彩，形成了具有强烈感染力的空间叙事媒介。
影片中，主人公来到初恋情人的公寓并得知了她的死讯。镜头对于这座公寓的空间做了细致的刻画，展现了其昏暗冷淡的光线和黑白色调，这与影片前段对于绚丽的城中狂欢那种炫目的光影交替和丰富色彩形成了鲜明的对比，叙事的节奏顿时慢了下来。主人公和初恋的丈夫在楼梯处低头怀念着这位美好又触不可及的女子，螺旋回转的楼梯空间暗示出生命与死亡的轮回，而这暗淡的色彩则赋予了人物悲凉的情感。
对于死亡气氛的渲染同样出现在影片的后半部分。镜头通过笼罩园林的黎明的昏暗光线来预示死亡的来临，并使用黑与白的色彩、直线条和矩形的棱角来划定生与死的界限，这样的空间感受让人彷徨恐惧，也为后面主人公在葬礼上失控痛哭的情节打好了伏笔。
色彩的对比在影片中的运用同样蕴含了深层含义。一次艺术主题派对中，一对父母找到正在房间中玩耍的女儿并要求她去向投资商展示其绘画，这时的房间带有粉色的光线和气球装饰，充满了儿童玩乐的童真气氛；而后女儿不情愿地被父母拉到人群前，在众目睽睽之下扮演着天才儿童艺术家的角色。此时镜头中使用舞台光聚焦于绘画的孩子，而环绕的人群则全是黑暗。空间的质感从温馨迅速转换为尖锐，这种现实的压抑让人透不过气来。
如果人只处于静止的建筑空间而不移动，那么他只能观察到特定而有限的物质要素；如果要全面地认识完整的空间，观察者需要通过动态空间体验将一系列空间要素串联起来。而电影拍摄中可移动的摄影机恰好可以为观众提供这样一种动态的视角，因此成为了人们感知建筑空间的一种重要方式。
最突出的一段建筑空间漫游出现在影片中段。主人公杰普和女伴在斯特凡诺的带领下开启了罗马城古典建筑的夜游之旅。镜头始终追随着三人的轨迹向前推进，时而跟在人物背后前移，时而环绕人物展开360度视角，将沿途的教堂建筑、城堡、园林、雕塑、绘画作品等一一展现，提供了极其丰富的动态空间体验。
其中一段展示斯巴达宫中博洛米尼柱廊的空间体验非常有趣。博洛米尼在柱廊的设计中完美地创造了“透视错觉”，通过逐渐变矮的柱子和逐渐升高的地面，使仅长8米的柱廊呈现出了37米的纵深感。镜头跟随Ramona穿过这看似深邃的柱廊，然而还不及三两步，柱廊已经到了尽头。原来一切只是“假透视”在欺骗我们的眼睛——随着地面的逐渐升高，每一根柱都是逐渐缩短的，这一切只是看起来深邃而已。Ramona回过头笑着说：“瞧，原来它只有这么短！”这段奇特的空间体验恰好印证了后文主人公对于生命的评价——“一切只是个戏法”。
我们可以从影片中的三组代表场景感知到强烈的精神含义。
其一是Jep在魔术师训练场与老友Romano告别的场景。Romano在罗马生活了四十余年，始终坚持着自己热爱的诗歌和剧本创作。然而在倾注全部心血的第一场诗歌朗诵会结束后，他决定全盘放弃，回到家乡永不返回罗马。“我对罗马失望了”，Romano赢得了群众的掌声，却没能得到真正能聆听他的“知己”。Jep抬头望着聚光灯下高高站立的长颈鹿，问魔术师：“你能把我变没吗？”魔术师无奈地笑道：“Jep，这一切都只是戏法，是戏法啊！”
电影在这里营造了这样一个拥有奇异色彩的空间：古老厚重的建筑围墙下，两束强烈的聚光灯照射着活灵活现的长颈鹿，它四处张望，让人惊叹；然而就在魔术师弹指一挥间，灯光瞬时暗淡，长颈鹿灰飞烟灭，一切仿佛一场梦。这样的空间塑造被赋予了强烈的精神投射，例如“长颈鹿”好比是Romano等艺术和文学创作者的梦想，他们一路坚持，却不得不在封闭的现实“围墙”中低下头来，他们的视线被这牢固的围墙遮挡而无法望向远方，不得不选择隐匿与浮华的世界中。
其二是海岛中的灯塔。整部电影中插叙了多个主人公对于海岛的回忆，年轻时的他和初恋的姑娘在这里相爱相依，这段纯洁的青春回忆成为了主人公一生中少有的“绝美”时刻。在经历了40余年上流社会芸芸众生的浮华和虚无后，他决心回到最初的单纯和美好，重拾人生中的绝美灵感，摆脱了虚无的生活假象，并完成了自我的升华，也再次开启了写作的生涯。在主人公回忆的镜头中，这座灯塔总处于远景，而主人公与初恋的拥吻和亲昵也发生在灯塔。这座建筑已经成为了这段纯真时光的精神象征，并且深埋于主人公的内心深处。
其三则是影片结尾的高潮，年迈的Maria修女将迁徙途中停留于露台的火烈鸟群一瞬间吹散，并向Jep婉婉道来：“知道我问什么只吃植物的根吗？因为‘根’非常重要。”这话简短却蕴含深刻哲理，顿时点醒了Jep。此时飞向朝阳的火烈鸟具有强烈的象征意义，推动Jep返回了记忆中的绝美之地，重拾了生命的真谛。同时镜头转向了老修女，她艰难地攀爬着高耸的“圣阶”，祈求上帝再次眷顾国家的繁荣和人民的生命。
正如影片结尾的独白：“绝美的光芒，野性而无常。那些艰辛悲惨和痛苦的人性，都埋在生而为人的困窘之下，说也说不完。”最后的镜头中高耸的阶梯和自上而下的天光照射在修女佝偻的身体和基督的神像上，象征着上帝为这世间的芸芸众生播撒着悲悯和希望，也为整部影片划上了神圣而深远的句号。