梵蒂冈博物馆3D

评分：

6.0 还行

分类：纪录片地区：英国年份：2014

简介：电影《梵蒂冈博物馆3D》拍摄视角广且贴近观众，渲染力强。它叙述、分析并突出了以拉详情

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更新时间:2017-07-26

梵蒂冈博物馆3D影评：一个问题：男神女神究竟在何处？

作者：张惠雯
首发于：全国艺术电影放映联盟
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男神和女神是什么样的物种？——是穿戴华丽名贵的高富帅和白富美？若仅是如此，哄哄没见过世面的少男少女还行。如果你有点深度，有点内涵，这样描述你思慕的男神女神，不免落俗又肤浅。
我所说的男神和女神，衣着穿戴既不华丽也不名贵，大多时候就用一片布随意一搭，不穿衣服也是常有的事。许是自信于无可挑剔的完美身材，于是便毫无顾忌，坦坦荡荡的出现在世人面前。那霸气外露的气场，你且看，个个都十足震撼！
那么，这样的男神女神究竟身在何处？
在罗马城中的梵蒂冈高地，有一座精妙绝伦的博物馆——梵蒂冈博物馆（I Musei Vaticani），就是几世纪以来罗马天主教会收藏的男神女神的落脚地——他们有的是从古罗马神话中走出来的英雄，有的是《圣经》中的圣家族和众圣徒。
天主教宗们传承百年的艺术宝藏展现了人类用双手创造的一切，艺术家们以雕塑、壁画、油画等艺术媒介为世人刻画出众多男神与女神的形象。这些男神与女神虽有特定的宗教背景，却吸引着世界各地不同宗教背景的人前去膜拜欣赏。3D的拍摄方式也将带领观众进入男神与女神的世界。
现在，让我为成功购买到《梵蒂冈博物馆3D》的你鼓掌。

I.从罗马到罗马
海子说，目击众神死亡的草原上野花一片。
如果海子说话算数，众神大概从未离开过罗马，因为这座“永恒之城”的辉煌从未停止，自14000年前有人类开始在罗马生活，就再也没看见那片野花。这座充满传奇色彩的城市中孕育的古老文明，是西方文明这颗苍天大树的根，一切从这里开始——它是古罗马帝国的首都罗马，古罗马共和国最重要的城池，后来天主教成为主流宗教，教宗接手罗马将其变成天主教宗的中心，后来的后来成为了意大利的首都，而现在的城中国梵蒂冈便是西方古典文明传承至今的瑰宝。
天主教宗坚信自己是西方古典文明的继承者，在15到16世纪间的众多考古挖掘带人们重新发现了古典艺术中完美的和谐。1506年，拉奥孔雕塑在罗马城周边的一座山坡上经考古挖掘被发现，人们随即认定这是世界上最伟大的雕塑。
等等，不是要讲古典雕塑中和谐的完美么？在雕塑中身材最庞大的这位男神的身体呈现出一种非常扭曲的姿势，看起来并不和谐啊！
的确，在我们熟悉的中国传统艺术形式中，打造和谐需要平静需要对称。这座雕塑表现的强烈动感和纠结并不是我们能轻易理解的和谐，不过虽然不是我们传统意义上理解的和谐，但还是让人感觉很舒服，很美！其实，这是艺术家精心安排的，加几条辅助线给你看看~
这辅助线可不是随手一画，而是黄金分割——这座雕塑中重要的点都落在了黄金分割点上。我们的眼睛在看这座雕塑时，眼睛滴溜溜的转，就是在以这些黄金分割点作为引导。
说回男神，你可以尝试模仿他的样子做一下这个动作，你能想到什么时候会呈现这样的姿势么？就算是你的身材和男神一样完美并尽全力模仿，可能依然很难做到如此霸气外露。他不仅姿势扭曲，面目还表情十分狰狞，浑身上下的每块肌肉都突出。他青筋暴出的左手臂正紧握着一只蛇头，试图想要挣脱，那头蛇却是张开大嘴正要咬下去
这位男神是谁？他这是怎么了？
这位男神在拉孔奥，他是特洛伊城的阿波罗祭司。在特洛伊战争中，他警觉地发现特洛伊城外敌方希腊人留下的木马，并劝告他的同僚们要警惕木马。拉奥孔的这一举动激怒了向着希腊人的战神雅典娜和海神波塞冬，气愤的雅典娜派出两条凶猛的海蛇将拉奥孔和他的两个儿子咬死——拉奥孔雕塑表现的正是他被海蛇凶残地啃咬的一幕。对于罗马人来说，这是具有历史性关键的一刻，因为正是拉奥孔警告了特洛伊木马的危险，特洛伊城内人民才得以逃跑——逃去了哪里呢？他们逃到了今天的罗马，并建立了这座城市，开启了世世代代的辉煌。
这座雕塑在公元前40-30年创作，后来随着历史朝代更迭被淹没，在一千五百多年后被重新发现，并成为古罗马文明继承人——天主教教宗最心爱的收藏品。
II. “我骗得过你，却不忍心再欺哄”
同一时期，众多类似于拉奥孔雕塑的古典雕塑陆续被发现，罗马人民开始对一切古典的——Classical Antiquity——产生浓厚兴趣。文艺复兴，复兴的便是西方古典文明，古希腊和古罗马的文明。
米开朗基罗早年在佛罗伦萨工作期间（1495年），曾创作雕塑《沉睡丘比特》。然而！那些年，米开朗基罗还是个无名小辈，20岁米开朗基罗耍了小心机，用酸性土将雕塑加以处理使得雕塑看起来更陈旧古老——他声称这座雕塑是古罗马雕塑，考古发掘新鲜出炉的！还真有人信了——红衣主教里亚里奥(Cardinal Riario)出资买下了沉睡丘比特。虽然后来谎言被戳破，红衣主教里亚里奥发现了这并不是古罗马时期的雕塑并要求退款，不过，他还说要会一会这位艺术家，因为他知道，把雕塑做的如古罗马雕塑一样传神的艺术家一定是位艺术天才。（不幸的是，并木有图，传言这座雕塑在17世纪在一场大火中被烧毁☹）
看吧，米开朗基罗大手一挥创造的神可是真的有本事能唬住人的！不过，米开朗基罗心中的男神却是它——《躯干》（The Belvedere Torso）。
会不会有点摸不着头脑？
这位男神连头都没有！胳膊也没有！腿也只有半截！更别说华丽名贵的衣服了，好像是有块布，但是被男神坐在身下了。因为这座雕塑的不完整性，人们对于他的身份众说纷纭。最普遍的说法是，他是古希腊神话中的英雄男神——阿贾克斯（Ajax），他身材魁梧是特洛伊战争中英勇善战的战士，凭借自己强壮的身躯在战争中做出相当突出的贡献。在特洛伊战争后，人们要将战死沙场的阿基里斯（Achilles）的铠甲作为奖赏颁发给战争中最勇敢的战士。然而，阿贾克斯（Ajax）并没有得到这份荣耀，他悲痛欲绝，举剑自刎。这个雕塑中，男神的身体以一种拧巴的姿势向前弯曲，右肩较左肩略高且向前倾——可以想象他的右手举着长剑正刺向自己的身体结束自己的生命……
当年的教皇儒略二世（梵蒂冈博物馆的创立者）也难以欣赏这位男神的美，于是请巧匠米开朗基罗来修复这座古典雕像，却被米开朗基罗一口拒绝。米开朗基罗有本事骗得过我们，却不忍心在欺哄。在米开朗基罗看来，虽然它不完整，依旧是世间最完美的身体躯干，并不需要修复。
III. 在超越中进步
在罗马，米开朗基罗可以观赏众多从考古发现的古典雕塑，他拒绝修复古典雕塑，却从中学习，并励志要超越！看看他的成名之作——《圣殇》（Pieta），你能找到“躯干”的影子么？

坐着的那位“女神”虽然穿上了衣服，不过无法隐藏她的姿势，看看她的姿势是不是有些熟悉？身体略向前，右肩略太高，双腿分开——这不就是《躯干》中男神的姿势！再看看躺着这位“男神”，虽然瘦了不少，不过也是身体弯曲，右肩向上！米开朗基罗虽然没有接受委派去修复《躯干》，不过他对《躯干》进行了巧妙的再创作——他提取古典雕塑中的元素并运用到自己的创作中，使用古典的手法，展现天主教圣经中的故事场景。
这座雕塑展现的是耶稣（男神）已经在十字架上受刑，刚刚去世，瘫在圣母玛利亚（女神）怀中。仔细看看已故的耶稣，能看出他瘦骨嶙峋的身体既结实又真实，甚至还能看到低垂的右手背上纤细的血管。他表现的是一个正在消逝的生命，同时大理石像是正被赋予生命，看着这座雕塑，我们仿佛看到死亡和生命的神奇重合——在亡与生之间，便是神圣的永恒。
再看看圣母玛利亚，她怀抱着自己的儿子，真实得像这世上所有伟大母亲一样慈祥。她低头默默缅怀已然亡故的儿子，看似面无表情的脸上其实表现得是更能深入人心的悲恸。米开朗基罗超越了一般艺术家能够做到的事情，他似乎给大理石施了魔法，坚硬冰冷的石头经过他的手好像变了一种物质，变成了细腻的皮肤或是柔软的衣服。
IV. 跨越艺术媒介
文艺复兴的艺术巨匠不仅在创作雕塑时沿用了古典的艺术表现手法，还从古典中汲取灵感运用到绘画艺术中。如果说初到罗马的米开朗基罗以创作圣殇一炮而红，那么他创作的《西斯廷教堂天顶》将他送到了艺术创作的辉煌巅峰，是真正令他名垂千古的大项目！
位处天顶的男神女神们高高在上，好像是在神圣的另一个世界。再仔细看他们的身体，所有男神和女神都有和古典雕塑人物一样完美的身材。他们是何方神圣？
这些男神女神来自《圣经·旧约》，讲述的是上帝创世纪场景。当你进入西斯廷教堂，从一头走向另一头，望向头顶，故事像是连环画一样一幕接着一幕。前后两端的尽头分别是先知耶和华（Jonah）和先知撒迦利亚（Zachariah），他们正分别翻看着一本书。
有趣的是，米开朗基罗并没有按照上帝创世纪的顺序来讲述创世纪的故事，他有自己的安排——第一幕是醉酒的诺亚，他虽是最接近神的人，但依旧是个会酗酒的人类。米开朗基罗仿佛是在暗示每一个走进西斯廷教堂的普通凡人，我们都像诺亚一样，是有罪的，需要宗教信仰来救赎自己。
接下来一幕是大洪水，人类被上帝拯救。后面依次是亚当和夏娃被逐出伊甸园，创造夏娃，创造亚当，水陆分离，创造日月，分离明暗——不难发现，米开朗基罗采用了倒叙的方式讲述创世纪这段开天辟地的传奇。米开朗基罗精心挑选传奇中最有意义的片段，又抓取最精彩的一瞬间进行描绘。不过，虽然都只是片段化的场景瞬间，却都引发观者浮想联翩。
在看电影的时候，别忘了脑补传奇故事啊！这无与伦比的美丽，用米开朗基罗的同行/竞争对手拉斐尔的话来说，米开朗基罗的创作如同上帝创世纪一般精妙。
文艺复兴并不只是复兴了古典艺术，人们更是重新感受到了古典哲学中宝贵的思想。教皇委派拉斐尔为其创作会客厅内的壁画，为发扬古典文明的优良传统，彰显当时教皇勤奋好学的优良品质，拉斐尔同志就在此描绘了西方古典哲学家们的集会——举世闻名的《雅典学院》。
以古典的建筑为背景的壁画中，尽是有文化有思想有内涵的男神。你看中间的两位男神，他们虽然又是满脸的胡子又是身披彩布，举手投足间依旧难掩卓越的大智慧。
左边的男神蓄着长长的白胡子，身披红布，他是柏拉图；右边的男神留着络腮胡，身披蓝布，他是亚里士多德。柏拉图的哲学是美学能够引领人们提升，他的手指向上方；亚里士多德更注重理解当下世界，他的手呈水平状。两位男神目光在中心交汇，一边探讨着哲学，一边并肩向我们走来。
尾声
男神女神们在梵蒂冈博物馆中齐聚——有古希腊古罗马神话传说中的英雄和智者，也有天主教中的耶稣、圣母以及众圣徒。本文讲述的是梵蒂冈博物馆在15世纪建馆初期的收藏——从古典到文艺复兴。秉承“用艺术讲述神学”的宗旨，梵蒂冈几百年来不断扩充收藏，在传承古典的同时也随社会历史发展进步，所以其中还有各种令人看到顿觉惊喜的收藏，包括大家熟悉的性格叛逆的卡拉瓦乔、一生传奇的梵高还有鬼才艺术家达利！
遥不可及的男神和女神在艺术家的作品中无限靠近我们，而我们努力更近一步接近他们的方式——就是3D电影啦，在电影院里，周围漆黑一片，好像全世界只剩下自己，和近在眼前的男神和女神。

作者简介

张惠雯，爱大笑的文艺女青年
雪城大学艺术史&儿童与家庭研究双学位学士
纽约大学艺术史硕士在读