梵蒂冈博物馆3D

评分：

6.0 还行

分类：纪录片地区：英国年份：2014

简介：电影《梵蒂冈博物馆3D》拍摄视角广且贴近观众，渲染力强。它叙述、分析并突出了以拉详情

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更新时间:2017-07-26

梵蒂冈博物馆3D影评：当经典跃然银幕，艺术殿堂的大门就此打开

作者：李相
首发于：全国艺术电影放映联盟
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2017年的暑期格外炎热，在华夏大地普遍进入烧烤模式之际，由全国艺术电影放映联盟主办的“见所未见：意大利辉煌艺术主题影展”在全国10城及时展开放映，犹如一股清凉的艺术之风，让爱好文艺的观众们在滚滚热浪中能够呼吸到一口清甜的空气。

全国艺术电影放映联盟的观众，都是一些“资深”和“高端”的影迷，由于艺术的相通性，他们不仅对于电影有着深入且专业的了解，对于音乐、美术、戏剧等其他艺术门类，也有着自己独到的理解和广博的知识。因此对于他们来说，那些泛泛的、科普式的介绍某个博物馆的专题片，都显得有些太小儿科了。
但此次“见所未见：意大利辉煌艺术主题影展”所选取的几部纪录片，将意大利艺术宝库中具有代表性的精华内容呈现给广大影迷，堪称是经典中的经典。
这些影片均利用世界前沿技术摄制，高清影像更是对艺术品细节的展现达到了一个新的高度，加之创作者自己独特的艺术视角和对于艺术作品深入的理解，成为窥探意大利艺术殿堂的一个全新的窗口。无论是学习艺术的学生还是艺术史学专家，抑或是对艺术痴迷的民间高手，都会在看完这些影片后感到心满意足，得偿所愿。
作为一部描写博物馆的电影，如果由一些缺乏创意和艺术感觉的创作者来掌镜，恐怕很容易让观众感到枯燥乏味。但《梵蒂冈博物馆3D》的创作者们血液中，流淌的是前辈艺术家们的浪漫和汪洋恣肆，他们创意非凡且手法精准，那些立体的雕塑被他们拍摄的光彩奕奕，令人流连其中，百看不厌。而对于二维平面绘画的立体化呈现，更体现出他们的艺术功底。
我们知道，通过模拟人两只眼睛的不同视角，就可以在银幕上创造立体的幻觉。这对于具有三维形体感的雕塑来说非常适宜，但对于二维平面的绘画作品来说，如果只是简单的用3D电影技术拍摄，其实并没有多大作用。因为观众除了觉得画框具有一些立体感，绘画作品和观众有一些距离感之外，那些绘画本身依然是平面的。

见所未见：辉煌艺术淋漓呈现的背后

而在这部纪录片中，创作者实际上完成了让绘画内容本身成为立体图像的尝试，把画面的元素进行了分解和重塑。这绝非简单的技术上的三维呈现，而是对绘画作品的全新读解。我们看到，二维平面的经典美术作品，经过这样“3D化”的演绎，形成了极为丰富的层次，画面的深度和距离感被精确的控制。
电影创作者的非凡功力在于，他并不能按照自己的理解去任意构建这这三维幻觉，否则观众会觉得这和他心目中的绘画原作出入很大，变得有些陌生。电影的制作者既要充分营造出3D幻觉，又要让这种立体感和层次感符合原作的构思，能体现出原作的精髓和风貌。
在看完这部电影后，相信大多数观众都会感到满意，因为其中的大部分美术作品，都能让观众感到比较“精准”的还原了原作的风貌。而3D立体幻觉的营造，又让画面中的一些元素和细节被进一步“放大”，让观众有了与观赏架上绘画完全不同的全新体验。正是纪录片创作者对于经典艺术作品的钻研和热爱，才让这部纪录电影有了它自身的独特价值，而非仅仅是一本梵蒂冈博物馆的“影像说明书”。
在这极具震撼力的观影体验背后，影片传达给我们的信息是多元而丰富的。影片在形式美感上极具古典韵味，无论是精雕细琢的光影刻绘，平缓如行云流水般的镜头运动，还是庄严肃穆而张力十足的配乐，都向我们充分展示着这人类文明伟大成就的壮丽宏伟。新的技术手段和电脑特技、3D影像的运用，又时刻提醒着我们自己身处的是一个什么样的时代。
通过对梵蒂冈博物馆的再次探究，影片也在与观众积极探讨着对待传统文化艺术的态度。影片首先回顾了梵蒂冈博物馆建立的过程，充分肯定了教廷在保护艺术和文化传统方面的积极作用。在人类社会已经进入科技时代的今天，教廷的地位已经不可能和过去相比，但仍然在社会生活中举足轻重。
着眼未来，不一定要否定过去，继承和维护传统，才能在发展中稳步前行，少走弯路。影片的创作者正是带着这样具有思辨性的文化视点来看待梵蒂冈博物馆的，因此在影片后半部分，我们看到，影片大量向观众呈现出的反而是教廷的藏品中，一些现代主义艺术的杰作。这不仅体现出教廷与时俱进的精神，也传达出在我们这个时代，需要的是更具开放性和包容性的心态。
3D电影的诞生已经有很长时间的历史，只不过以前人们更习惯于把它叫做“立体电影”，随着电脑特效的发展，这一原本已经快要被人们遗忘的电影形式，借助电脑CG的威力，以富于想象力的虚拟影像，加上能营造深度视觉幻觉的现代电影科技，创作出了更为逼真、更具震撼力的效果。
3D电影焕发出新的活力，成为视觉特效大片新的杀手锏，以至于到了无3D、不大片的程度。但也有不少人坚持认为，电影的技术终究是为内容服务的，3D技术可以应用于商业大片，就同样可以运用于艺术片和小众的电影。但实际上，这虽然是个美好的愿景，但真正用3D手段来拍摄艺术片的人并不多。因为除了制作成本的约束，很多电影创作者对于3D电影的美学特性并未熟稔于胸。由于对3D电影技术和其视听语言系统缺乏把握，艺术电影的创作者们还是习惯于用2D电影画面来讲故事。
出人意料的是，在3D电影的艺术探索方面，纪录片反而走在了剧情片前面。纪录片比剧情片更需要准确的还原现实世界，其复原物质现实的美学冲动让他们有了充分的理由将3D电影营造的深度幻觉引入他们的叙事系统。一些自然类、人文类纪录片，将3D技术充分发挥，成为其描摹现实、表达思想的手段。
从这一点来说，《梵蒂冈博物馆3D》不仅是一部令观众耳目得到极大享受的视听盛宴，也是一部具有积极探索意义的先锋作品。