曹操与杨修

评分：

6.0 还行

分类：戏曲地区：中国大陆年份：2018

简介：东汉末年，战乱连绵。汉相曹操征讨孙权刘备联军，大败于赤壁，形成三国鼎立的局面。曹详情

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更新时间:2018-09-04

曹操与杨修影评：你很美，请不要爱得如此卑微京剧电影《曹操与杨修》

前段时间出了一部京剧电影，这几天上映了。周二的中午，一个人跑去一个偏僻的小电影院看。观众席上算上我，一共5个人：一对老夫妻，一个老奶奶和他十多岁的孙子。
感想总得说来：京剧，你本来很美。为了被爱而卑微的你就不美了。
我没有看过舞台上的《曹操与杨修》，所以一下观点只是依据以前观看的京剧的经历。
卑微之一：服饰
最先发现，电影中的服饰变了。京剧的服饰向来不分朝代（除了清朝），只分角色。电影中主演的服饰都恢复了汉代应有的风格。其实，这点改变我还是挺喜欢的。
卑微之二：念白
印象中京剧的念白带些方言，不是那么容易听懂，电影中多是标标准准的北京话。中间还出现了四川话、苏州话甚至还有新疆口音，也是极尽搞笑之能事了。逗观众一乐。
卑微之三：拍摄手法
现场去看京剧，是远远地看演员在舞台上的身形。电影中运用了很多特写，与现在电视剧的拍摄非常接近。前两点我还可以接受，这点我觉得十分不妥。舞台表演艺术，更注重整体，演员的身段、与周围角色的互动，电影中特别的拍摄手法着实地不合适。
卑微之四：五毛钱特效
没错，我非常不满的是特效。这部电影的特效还停留在上个世纪90年代。大概是为了诠释这出戏的背景和角色的心情，才采用特效这样比较直接的方式。可是，京剧，讲究的本是意境和想象，结果电影中通过非常粗糙的特效来体现深邃的意境，我只能说，画蛇添足了。
为什么西方的音乐剧翻拍成电影，都非常自然成功，有时甚至更好看更过瘾，我的思考如下。这也是我对当前京剧流行无能的思考。
思考一：语言
京剧的方言属性。音乐剧、流行歌曲，用的语言都是“普通话”，也就是说我们唱的和平时说的几乎一样。因此，用音乐剧和流行歌曲表达情感时就非常自然流畅，门槛也很低。而京剧就不是了，京剧的语言融合了多地方言，对于入门的观众而言，听京剧有种尴尬的折磨之感，更别说学唱京剧了。
但是，艺术玩的就是高级感。语言本身，就是京剧的魅力所在，就像当年昆曲的水磨调一样，是戏曲的精髓。用普通话去唱戏，就显得苍白无力了。所以，方言属性既是瓶颈又是亮点。我觉得这是很值得大做文章。
思考二：同步
为什么舞台上的戏剧具有感染力，有一点是，舞台上的表演，声音、表情、动作、情感都是同步的，这样的表演最真实，因此对于观众也最有感染力。曾有人跟我说过，当声音和画面同步时，会带给人莫大的激动。音乐剧《悲惨世界》翻拍成电影时，是现场收音的，我们在电影中听到的声音和演员的表演都是同步的。可惜电影《曹操与杨修》就不是，看的时候不免有些出戏。
思考三：道具
中国戏剧，历来讲究意境，台上的道具，一桌二椅；骑马用马鞭代替；坐船，用船桨代替。转而看西方的话剧、歌剧、音乐剧，那是恨不能牵着真的大象上台。我喜欢的中国意境美，可是这种意境美怎样自然地与现在电影艺术相结合，简单粗暴的特效或者道具是行不通的，只会徒增尴尬与突兀，这还欠缺很多思考和尝试。
电影结束的时候，前排的老奶奶对孙子说：你看，这就是经典，难道不比你看的那些歌舞好看？孙子玩着手机没有回答。
感想草草写了这么多，对于中国传统戏剧，我真是觉得，哀其不幸，怒其不争。还有就是，艺术的培养，要从娃娃抓起，有些东西，耳濡目染的便是美妙的。