艺术桥

评分：

6.0 还行

分类：剧情音乐地区：法国年份：2004

简介：入列英国《视与听》杂志评选的电影史上被忽略的75部佳作榜单。详情

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更新时间:2018-12-23

艺术桥影评：译：关于尤金·格林是哪里人及他口中的巴洛克矛盾修辞法

《艺术桥》其实是一部非常有趣、伤感、精致、工整、生发于日常经验、成就于作者笔触的影片，看似生涩之处，均有踪迹可寻。于是粗糙整理几段资料，仅供参考映证。
编译自https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/features/eugene-green-son-of-joseph-interview-filmmaker-toutes-les-nuites-france-la-reconstruction-a7456186.html
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尤金·格林，1947年生于布鲁克林，青年时期才移居法国，但没有比他看起来更法国的人了。他认为“人因语言而存在”，因此从很小的时候起，就早早打定主意要离开“野蛮的”美国。
据本人透露，格林童年时代起即痴迷文学，曾因热爱莎士比亚考虑过去英国，成年不久，因德语较好，他首先来到了慕尼黑。但他并不喜欢德国，当时二战刚结束了二十年，德国国内气氛仍然令人窒息，年轻人对自己父辈在纳粹时期的行径避而不谈。这种回避与秘密的特征后来成为了格林小说作品《重构》的主题。
那段时间，格林周游欧洲。1968年布拉格之春时，他从捷克前往巴黎学习法语。面对运动热烈的时局，格林原以为自己不会留下超过6个月，但半世纪后，他仍在巴黎。
在法国，格林成为了巴洛克戏剧的专家，就此方面写作、表演、教授也将相关形式知识贯彻到电影创作中。他的作品往往令人不适，它们被设置在当下，但演员面对观众清晰、刻板地表述台词的方式仿佛置身于十七世纪舞台。
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格林如此解释巴洛克：中世纪文艺复兴时期，科学探索与精神信仰并行不悖。人们相信世界由神创造，神现身于他所创造的世界中。其后十七世纪到十八世纪早期，巴洛克时代到来，人们生活在一种 “矛盾修辞法”中，尽管周遭世界是理性、受自然规律统治的，但他们仍然相信最高的真理是上帝。
格林试图以此对照他个人生命与作品中相似的矛盾：“我有纯粹精神的追求，但与此同时，我所依赖生存的现代世界却由理性和机械统治”。
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格林电影的另一个悖论之处在于，它们既是高度智性的，同时又相当幽默。他认为反讽与闹剧、滑稽与悲剧的共存对其而言“极为自然”。他觉得自己的幽默有时遭到了误解，“人们不喜欢混合的东西”。但他认为玩笑往往有双重功用，“既释放了张力又同时提升了张力”。
如今，格林已经是一位颇有声誉、作品斐然的作家与电影人了。但最开始要获得关注却并不容易。他刚在法国写舞台剧本时，屡遭拒绝。几乎没有试过正式登台，最好的情况也。就是几场剧本朗读会。他也在一些巴洛克式的音乐演出中表演。“我从来不富有，但勉强能活”。
70年代在索邦学习艺术史时，格林曾受教于法国作者导演埃里克·侯麦。“只有我一个人喜欢侯麦”，那时，侯麦的电影作品被激进的年轻学子们认为是相当反动的。另一部分也因为，学生们喜欢在会堂抽烟，侯麦不准，被批评为“法西斯”。侯麦给格林的论文打了高分。但很多年后，格林才得以继承先生衣钵拍摄电影。
四十多岁时，格林以福楼拜早期作品（《情感教育》）为底，花两年时间写了一部长片剧本，却因无人支持束之高阁，直到他遇见了第一位支持者与赞助人雅克·罗齐耶。罗齐耶很喜欢他的舞台作品。在没有制片人和实际拍摄经验的情况下，格林获得公共贷款，于2001年，拍摄了《夜以继夜》。从此开始，他逐渐完成多部长片，成为了当代法国电影的重要角色。
卡拉瓦乔的绘画作品也对格林的电影创作有着重要的影响。“他代表了巴洛克绘画的最高水平，隐藏的上帝总是呈现于其作品中，由不明来源的光线标识。对我来说，这就是巴洛克艺术的基础。”
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