听风的歌

评分：

6.0 还行

分类：纪录片音乐地区：冰岛年份：2007

简介：音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐，记录了冰岛著名后摇乐队Sigur 详情

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更新时间:2012-05-28

听风的歌影评：“我只是想让自己变得笨一些”

今天写作业找素材翻旧文件夹于是.......我仰天大笑哈哈哈哈哈：这竟然是我大二时候的作业捶地啊啊啊啊不忍卒读留个纪念

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五年前，一个四人乐队在完成了他们全球的巡演后，决定把下一年的行程规划在国内，在自己家乡的土地上做巡回。

但这绝对不是娱乐八卦新闻所能够展开诠释的一件事，首先这个乐队的名字叫做Sigur Ros，这个被归类为post rock流派，主唱有着无法复制的独特音质的乐队，以几张惊世骇俗的作品获得了全球的瞩目。其次，这个乐队的家乡是冰岛，那个飘在大西洋暖流臂弯里的小小土地，以绝美的冰川和幸福的人民成为传言中的神秘所在。

于是我该怎么去开始评述这部记录了他们在冰岛一路演唱的影像？看了不下三遍的我依然不知道该用什么词句描述才准确，它是一部纪录片，但那些美得不像纪录的镜头，让你甚至可以把它当成冰岛风光片，或者音乐片来咀嚼。

影片的一开始就用缓慢的主观镜头记录在白纸上写着陌生词语的动态画面，同时剪切进来的是乐队在舞台上的表演，他们在舞台前方挂上巨大的半透明帷幕，灯光从后方打上来，使得每个人的身影都被放大了几十倍，投射在幕布上，耳边响起的是宛如歌伶般的婉转声音，眼前闪烁的是迷离斑驳的影子和光线，直到晕眩感渐渐充溢到顶点的时候，先前夹杂在中间的白纸上的词语揭开了谜底，每一个词语实际是冰岛的一个地名，每一个地名实际是Sigur Ros计划要去的站点。
浪漫又简洁的开端，扬起了这一路旅程的风帆。

影像从头到尾都非常讲究画面的构图和色彩。他们到海边唱，有黄绿色的枯草坪上立起锈迹斑斑的球门，门杆上还挂着五颜六色的衣服；他们到山间废旧的别墅前唱，有被搁置在屋子前空地上意义不明的雕塑，摆出凝固的表情，镜头从雕塑间探过去，盲了一只眼睛的主场带着咖啡色的格纹鸭舌帽，双唇紧紧的贴着话筒，似是要把整个心扉都吟唱到北方冰冷的空气中；他们在废弃了的渔业工厂里唱，只剩水泥墙壁和空荡荡厂房的厅堂里，纷沓而至的听众把他们围成一个圈，似乎还能闻到鱼腥味的空间中飘满了听不懂含义却节奏明晰的韵律；他们在缓缓起伏的草坪上唱，搭起简易的房屋，于是有商贩微笑着卖一些孤陋的复古玩意，人们升起篝火，坐着或站着，看着在稍微高出一些的地方表演的Sigur Ros，身体随着音乐摆动；他们在村镇教堂里唱，镜头很温馨的扫过门前挤满了的鞋子，人们坐在一张又一张小桌前，呷着美酒，目不转睛的看着在窗前静静唱歌的四个男子，而后忘情的给出掌声和喝彩；最后他们回到广场上唱，此时你明白影片开头的演出片段实际是他们在终点，在正式的大舞台上为巡回画句号，镜头一边录入着他们的歌声，一边却落寞的注视着蔚蓝的天空，晴空上飞进一只红色的菱形风筝，鲜艳的，有生命力的红色和清淡的北欧的蓝绿色天空形成富有意味的碰撞，紧接着又是一只红色风筝出现在视野里，一个叠化后，蓝色的背景下飞满了或大或小或近或远的红色风筝，悠悠地，伴随着结束的音符，似是代替Sigur Ros继续哼着不尽的歌。

没有情节，没有对话，没有主角和配角，虽然每到一站，都会搭配进对乐队四个人的访谈和历史资料，但在记录巡演的镜头里却从来没有出现过他们四人的特写镜头，倒是听众成为导演要展现的重中之重，而在这些听众里，大部分篇幅放在了孩童上，那些有着白净的脸庞，金黄的头发和一脸无辜单纯表情的孩子，他们似乎根部不能理解眼前上演的音乐内涵，但他们无忌的爬上舞台，在演奏的四个成员身边晃悠，在大人的视野外放风筝，在海浪里骑自行车或者摔跤，就连他们的笑容都是那么的恬淡，那么的干净漂亮。

乐队的盲眼主唱是个gay，他茫然的盯着没有出现在镜头里的记者，很安静的微笑说：“我们成了一些名，然后会签约大公司，我们有很多演出，人们让我们摆各种姿势拍照，但这很奇怪，这不是我们想要的，我们……我的意思是说，我们只把音乐当成真正重要的事情。”

乐队的打击乐手是个对音色执着到疯狂的人，他会在清晨到冰岛沿海的矮山上一块一块的敲击石头，直到寻找到他认为音色靓丽准确的那枚石片，并把它们带回去，制作成乐器。

吉他手乐于和伙伴们撒欢打闹，他不擅长表达深奥的感悟，支吾了很久，哈哈一笑说：“有时候，你知道，我只是想让自己变得笨一些，我们到处唱歌，把废弃的地方复活，让人们关注一些需要关注的东西。这样很好。”

他们因为当地政府决定安装发电机而对自然滩涂产生了伤害，在大风中演唱来表示柔软的抗议，与Sigur Ros合作的女大提琴手说：“当我们一开始演奏，风突然停了！这真的很神奇，你知道，那么大的风，突然间就静下来了！”

也许这就是《Heima》华丽的文艺外表下并不浅显的内涵吧，从Sigur Ros一路走来的风景中我们所品尝到的美好滋味，是一种人和自然的真正和谐，正如heima这个词的冰岛语义：在家，家乡一样，Sigur Ros的音乐牵引着我们看到一幕无比淳朴的民风，人们在葱翠的山脚下欢唱，在整洁的树林边搭建木屋，所有的房子都有矮小可爱的身材和活泼的色彩，所有孩子的脸上都是清新的表情，即使是带着金属鼻环的摇滚少女也拥有动人的微笑，这是一个民族和他们所在的家乡缠绕在一起的灵魂的展现，自然的，简单的，干净的，凛冽的，融洽的，真实的。

这些美好，是在Sigur Ros的音乐里呈现的，每一个村镇都有自己的唱诗班和合唱团，每一个教堂都为有着穿坏了的鞋子的流浪汉开放，不管懂不懂喜爱不喜爱，人们聚集到Sigur Ros面前为他们的演唱喝彩，因为在Sigur Ros独一无二的声音里，渗透着不管巡回到哪里都不会消退的冰岛的印迹。他们在家乡，在这美丽的地方为人们唱歌，两者交相辉映，冰岛因为这支乐队的音乐而增添一份迥异深邃的面纱，乐队因为冰岛而拥有源源不断的热情和源泉。

这就是平凡与伟大，纵使Sigur Ros不为大多数人所知晓，冰岛也不是这个喧嚣的世界上叽叽喳喳的强国，但感谢导演迪恩·德布洛斯，这位并不是纪录片出家的年轻人，当他当年的《星际宝贝》和去年的《驯龙高手》以低宣传高票房赢得观众的心时，我们就明白他镜头里浓厚的纯真感是如何来的，这部纪录片同样用真实的素材为我们剪辑出一场回归灵魂和自然的赞歌。诚然，记录的镜头可以关怀社会，关乎人文，可以直指真相，揭露黑暗，但我们亦不能缺少像《Heima》这样为我们带来精神上美的享受与思索的片子，因为在激烈的斗争背后，我们要真正面对的，是我们自己，是这个安静的世界，以及我们和世界间某种和平的约定。