南游记记

评分：

0.0 很差

分类：纪录片地区：中国大陆年份：2019

简介：在海南有一座观音庙，庙里的观音想把自身经历拍摄成电影，三名年轻人打算为此拍摄独立详情

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更新时间:2019-07-25

南游记记影评：这是今年FIRST让人大开眼界的惊喜吗？

“ 纪录片先天有一道难以逾越的限制。在真实生活中，人们不会让你拍到他们的眼泪，他们想哭的时候会把门关上。”
这是《蓝白红》三部曲导演基耶斯洛夫斯基，在制作纪录片近十年之后，给出对于「纪录片局限性」的看法。而用基耶斯洛夫斯基做微信头像的导演江峰在作品《南游记记》中，或许打破了这种所谓「纪录片的局限性」。借由三位好友前往海南拍摄纪录片《南游记》的经历，江峰将那些琐碎的生活片段剪辑成了这部纪录片《南游记记》。
在本片入围FIRST之后，豆瓣就有人说：「继饭叔，又有豆友入围了今年的FIRST。」
作为江峰的处女作，《南游记记》第一次同观众见面就是在电影院的大银幕。作为本届FIRST最早展映的竞赛纪录片，从四面八方来到西宁的影迷，很多人称其为「惊喜」，在惊喜之外有的人看到了不远万里来看电影的自己「迷影」的样子。
回到一年前，李双召集作为挚友的江峰和马克前往海南拍摄《南游记》。在海南的一座小镇，三人询问路人：「如果让你拍一部电影，你会拍什么电影？」，驾车的路上看见天空莫名的一片蓝光，在结束拍摄任务的那天在海边看到了海市蜃楼……到底是电影渗透了生活，还是生活滑向了电影；是影像的自由，还是小资的做派；彼时的创作是否能够复制？D纪录就这场「南游记记」采访了前往西宁的两位主创江峰和李双。
片中将「自我」解剖的两人，在这次的对话好像又带人跌进了纪录片的某一时刻。

这是今年FIRST让人大开眼界的惊喜吗？
采访 / 戴旭编辑 / KINTONG

《南游记记》主创专访
D纪录：D 江峰：J 李双：L

D：除导演阐述之外，本片更早的创作机缘是怎样的？
J：我跟李双因为很早就认识了，刚认识的时候，反正大家就聊电影，打DOTA。从17年开始做创作上的尝试到18年辞职决定做电影，找了李双拍摄一部短片，李双借这个契机也反过来找我帮忙，去海南拍纪录片。李双说到时候可以天天看海，很想看海的自己就和她一起去了。在李双导演的《南游记》里面，我负责第二摄影师和制片上的工作，在小剧组大家基本都身兼数职。
D：目前收到关于影片的反馈，你们有什么样的感受？
J：我还是蛮开心的，因为我看到还是有很多观众非常喜欢我们，不那么喜欢我们片子的观众也会提一些很有意思的观点。当一个作品被做出来之后，它被诠释的权利就在观众手上了，所以我们乐于见到一切的评论。
L：因为这两天也没有收到什么对我进行人身攻击的评论，所以我没关系（笑。其实一开始就是杰夫（江峰）要把本片独立成片的时候，我没往心里去，包括在拍摄的时候我整个状态就是过于松弛，后来杰夫给我看了初版之后，我就震惊了，我没有想到他能做出来这样完成度的作品。

后来有一点小焦虑，其实因为《南游记》现在还没做完，我却被提前展示在公众面前，而且有意思的是，我在片中也以一个创作者的身份阐述我的观点。但是《南游记》创作者的身份，会给我带来非常大的压力和焦虑，一方面会担心《南游记》拖得太久，因为我们是把《南游记》《南游记记》和「片中燕姐拍的电影」变成一个三层互文的影像结构，我认为那会是一个非常有意思的东西。但是现在因为《南游记记》先出来了，然后这个压力还是有点大的，更不用说我在里面暴露了过多的自我。但是现在我想开了，我觉得也挺好。
D：《南游记记》从一开始拍摄到成片经历了几个阶段？
J：最早在拍摄的时候，虽然知道自己会找到一个（制作纪录片的）方法，但这个方法是什么当时是完全不知道的。等到回看素材的时候，因为没有明确的时间线和剧情走向，更多关注那些我觉得精彩能放在片中的内容。在挑选了200到300分钟的素材之后，去想能不能找到一种表达方式去展现他们。一开始希望用「章回体」的方式，但这种方式需要素材比较厚重，后来就放弃了这种方式。如果素材不做区分的话就变成了流水账，通过区分才能突出人物。每个人有自己的状态，所以分成了前三章三个人各自的章节。所以一开始粗剪的版本，就是大家看到成片黑白影像的部分，但这就成为了纯粹大家嗨的「迷影片」，自己也不想局限在三个人在海南玩的状态。所以在不断优化的过程中，到了今年二月份这样才出现了后面「电影」和「大海」章节的内容。
D：片中「我」的部分同「李双」「马克」在影像上有很大的差别，您是怎么考量的？
J：创作是一个过程。当我经历到「我」的那部分时，自己已经身处上海。一个人坐在家里，每天看那些素材的时候，会发现我的状态跟当时状态完全不一样。事后再看这段经历，「李双」「马克」这两段是「过去式」，「我」是「现在时」。其次是素材上的限制，因为都是我在拍他们，要和前面两段一样，就有点难度。
L：而且他还不是一个喜欢入镜的人，有时候我抢过摄像机去拍他，他就会说「你不要拍了」，看吧素材不够了。
J：没关系，我觉得挺好的。「我」的部分使用了彩色画面，这是一种社会观看的感受。前面两段使用黑白影像的话，是因为我们三个在海南的小乡村里显得格格不入，我希望从表现形式上有所不同，三个人当时生活的状态也有一种电影感，所以使用了黑白影像，能够从生活中抽离出来。
D：为什么您会在「电影」的章节解剖李双这个人物，为什么不解剖自己？
J：我觉得第三章已经把我解剖的挺多的。为什么李双出现在「电影」章节，其实你会发现里面的一切都跟电影有关，你能看到影像和每个人生活的一种连接。因为之前看过李双编剧的《f(t)》，她和父亲2014年在海边对话的场景同去年李双和父亲在KTV唱歌的画面进行了叠轨。在拍片期间，李双的爸爸也算我们的生活制片，所以在日常相处的过程中，我能够感受到他们彼此之间的关系，这个关系能够在片中呈现的话，也挺有意义的，最后真的起到了一个蛮惊喜的效果。
L：我个人还是很喜欢这种做法的，片中的我们包括拍摄童年的燕姐，就是我们所认为的乡愁或是「玫瑰花蕾」。这个叠化的处理，有效的阐释了我们的观点。

D：有一些声音会说《南游记记》突破了纪录片的边界，您觉得是有突破还是延续了传统纪录片的创作模式？
J：这个问题我都不知道怎么回答，首先肯定不是延续传统纪录片创作的状态，因为我的审美偏好会有些与众不同。潜移默化中，我会去做一些不一样的东西。至于是否有拓展纪录片的边界，我觉得自己没有资格去判断。世界范围内千奇百怪的纪录片都有，比如说克里斯·马克的作品，可能国内会更关注传统类型的纪录片吧。
L：创新是有的。其实我不明白大家会觉得这部纪录片在打破所谓纪录片的边界，纪录片只要是真实且真诚就可以了。包括私影像这个形式也出现了很长时间，可能江峰在剪辑上会更加大胆一些。

D：你们会觉得《南游记记》会被复制吗？
L：当时我们的状态是很难复制的，如果说会出现一些私影像或者迷影向的作品，他们能玩出自己的风格，那就是好作品。
J：我很想看到这样的作品。如果换我拍，我也很难再拍出一部《南游记记》，因为它永远只属于那个时刻。
L：因为当时《南游记记》作为《南游记》的备用方案，我个人不会太在意自己的状态，那种自由散漫的我们是很难被复制的，如果说我当时知道江峰会剪出这样的一部作品，我可能没有办法做出那样的演绎。漫不经心的状态下可能才会迸发出富有诗意的影像。如果有复制的作品出现，可能会是另外的风格，或者很难是我们随性的那种状态。
D：在纪录片创作有对你们影响较大的作者吗？
J：徐童。他的纪录片关于这个时代，关于社会所处的现状，能够将一个人物的状态展现出来，以及马莉的《囚》。我对这些纪录片导演认真做事的态度非常的欣赏，并且要向他们学习。国际上类似之前提到的克里斯·马克，相对不那么传统，他们的手法会更自由新鲜。

L：我看纪录片不多，当时也是在恶补。《大同》《杀戮演绎》这样的片子我特别喜欢。

J：我想补充一位导演：乔纳斯·梅卡斯。他告诉我们一件事情就是：只要你认真观察自己的生活，并且有那种美的敏感度，你拍什么都行。同时还有一部作品《然后呢? 告诉我》导演若阿金·平托把自己抗癌的生活拍下来，是一个非常私隐的东西，但做得特别的好，通过纪录自己情绪的变化，在片中找到了精神的出路。

D：为什么会选择纪录片这种形式进行创作？
J：我觉得做这个纪录片的时候，让我感受到一种非常大的自由度和操作空间。而且很多剧情片导演在刚开始都会去拍纪录片，因为它相对难度更小，可操作性会比较强。所以我觉得纪录片是一种非常好的用于表达的工具，接下来一定会用它继续进行创作，当然我可能会把重心放在剧情片上，但我希望纪录片会永远成为我以后创作上的自留地。
L：因为《南游记》还没做出来，所以我接下来肯定会努力把《南游记》给完成，但这之后，如果我再碰到非拍不可的内容，我会继续拍纪录片。从个人的角度来讲，我想去尝试更多的表达，因为我受剧情片的影响比较大。燕姐这个拍摄对象对我来说非拍不可，焦虑了一个星期最后就决定去拍了。
D：您对于「更专业纪录片制作」是如何理解？
L：对于更专业的制作，就是希望不要那么穷地去拍。拍摄《南游记》的时候，我们把自己的存款拿出来，还借了点钱，两台相机都是摄影师的，录音是自己的设备。我租了一个镜头，还承担了大家的机票就过去拍了。我知道大家拍摄都挺穷的，但对于《南游记》，需要更多专业的制作让它不那么粗糙，或者说不会遗失掉太多有意思的细节。
D：如果你们之后再拍纪录片的话，你们会不会做一个更成熟的制片流程？会通过哪些渠道去让作品更加成熟？
J：要考虑我究竟想拍什么，因为如果只用一个很小的团队去制作就能呈现的话，会更倾向于保持独立，因为独立永远有它的好处。但是我想拍的内容，在更专业的体系支撑下可以做得更好的话，我一定会走专业路线。这一切还是要看创作的主题是什么。
L：我都有投一些创投会，很遗憾没有入选。对于专业的制片流程，你应该去问我的制片人杰夫，理论上他是《南游记》的制片人。目前他做到把《南游记记》带到西宁，已经很了不起了，那我很希望接下来能够把这个系列的片子尽快完成。
D：《南游记记》的这种创作模式，对你们而言是否能够延续下去？
J：我自己在做《南游记》的时候感受到了莫大的快乐，是一种高度的创作自由，想干嘛就干嘛的一种创作方式，这种方式也得到了大家的认可，我非常开心，接下来的创作一定会继续坚持这种方向。我非常喜欢片中第一段和第二段的状态，不论是从影像上还是从节奏上，我觉得我以后如果拍一些叙事性更强的东西的话，我会继续去强化像那样的一种风格。《南游记记》不会再有了，但是我会坚持纪录自己的生活。
D：你如何看待「当电影梦被鼓吹的时候，鼓吹者是不负责任的」这一看法？
L：这也是《南游记记》想要表达的观点，因为《南游记记》和《南游记》都是想探讨一种影像权利的公平。我特别喜欢阿巴斯的《特写》，我觉得每个人都有表达自己的权利，不管他是利用什么媒介，不管他是利用剧情片也好，纪录片也好，甚至是Vlog，甚至是快手抖音，都有一种表达自我的方式，他们都是公平的，他们都是OK的，只是说我们喜欢电影，所以我们选择了电影的方式去呈现。

然后因为我自己从高三毕业开始就一直有在带学生，所以这个问题我自己经常有在思考，我教他们看电影，他们喜欢上电影，他们想创作是好事吗？因为我堂哥（李会）带我看了很多片子，我堂哥有时候就会跟我开玩笑说：「都怪我，你现在变成这样了」。为什么我会喜欢这个东西，它让我焦虑、痛苦，让我去反省自己，让我去关注到另外一个世界，让我去用另外一个不同的角度去跟所有的东西产生共情，这太TM痛苦了。

我个人认为不是鼓吹电影梦，而是说你如果想要表达就勇敢去表达，就是如果你想要拿起摄影机，你TMD就去拍，这可能是一个不负责任的东西，但是他既然拿起了摄影机，如果有后悔的那一天，是他对自己当初的选择不负责任。我现在也只能用这样的话来安慰我自己，因为我自己也是一直会有这样的困惑和焦虑。但是我觉得电影是个好东西。如果有人真的想用电影来进行创作和表达，他可能不需要太多的天赋，而且就算你真的拍出一个很烂的东西，它也是你的东西，你也可以从这个东西里面看到更多的未来，但是就不要砸锅卖铁，或者说导致自己破产诸如此类的。我个人的看法是我们都有权利去追求我们的表达，而且不管别人怎样评价，他始终都是一种表达。
《南游记记》剧照来源：导演江峰