红色赞美诗

评分：

6.0 还行

分类：剧情歌舞战争地区：匈牙利年份：1972

简介：作为导演最著名的影片，《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一详情

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更新时间:2019-06-05

红色赞美诗影评：FIFF5丨DAY6《红色赞美诗》信仰泛滥的青年狂想曲

第5届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《红色赞美诗》，下面为大家带来前线农民们社会主义的歌舞评价了！
米米：
歌舞本是代表人类最自然纯洁的精神愉悦和自由，这和军队的整齐，统一，庄严有了一种对立感，不协调感。
导演用音乐舞蹈表达心底那份对原始自由向往。
而舞蹈舞台剧式的演员走位，镜头视角，加上剧情的推动，成为了一种独特的电影影像交响乐，很有层次感。而整部电影将舞台形式实景化，又打破了传统剧时间和空间限制。戏剧性的冲突，现实中从来没有停止过。
自由和尊重永远是最奢侈的，这样血性的“战争”，成为了一首永恒赞美诗。
夕颜：
形式之美拯救不了整体的空洞无聊。
果树：
疲惫且疲劳，开始怀疑色彩与比喻的意义。
曲有误：
镜头调度很牛，歌曲很好听，但还是无感额。
费了木：
极致的色彩运用和大量的长镜头，形式感十足。“间离效果”过于强，无感。
汤达人：
正如片名一样，这是红色的诗歌，几经辗转，说明，只有枪杆子下出政权啊。
Outisss：
整部电影充满暗喻，虽然主旋律电影总是让人感到无聊，但是各种符号化的象征给电影带来了很多的趣味。
法罗岛岛主：
高度符号化的共产主义电影，与另外一部以红色闻名的电影《蓝白红三部曲之红》有所不同，《红色赞美诗》里红色比例不高，但是每一处红色元素都埋藏一个暗喻，成功将红色拔高到了无产阶级信仰的位置。同时也再次印证我一贯观点：主旋律电影不等于烂片，它也可以非常好看非常有艺术价值
KIDult226：
符号泛滥、形式主义，充斥着空洞的空想，更像是资本主义社会的左翼青年狂想曲，离红色二字遥远而不可及。
我们敏熙：
机器人在舞蹈，这里没有个人，完全是集体间的概念。大范围使用局部视角，像是在逐渐拼凑一张地图。这么拍彻底隔离了观众与电影。
晓风与你残月：
一场充满歌与舞的社会主义运动，看下来还是相当轻松愉悦的。大段长镜头足显杨索的场面调度能力，只可惜形式上做得饶有趣味也改变不了甚至更显影片的内核上的空虚乏力，更像是类似于资产阶级对于红色的空想，看到最后有些可笑。
水桥刻酒：
本届电影节最浪费时间的影片之一，幸好时间不长，否则我会直接骂人。
导演试图运用各种意象和暗示来诠释这一场失败的革命，从镜头呈现上确实可以看出他的调度能力与良苦用心。但是，影片实在是太过于空洞沉闷了，一个政治故事讲成这个奇葩的样子，也真的是导演的本事了。
不过，影片的歌曲是非常好听的，以至于我看着无聊的情节就在想：“请你们开始唱歌吧！”
大大大大大白猫：
从形式层面上看杨索标志性的长镜头依然在线，但是长镜头所带来的沉浸感完全消失，观众与电影世界产生了分离，让人无法产生共情。而杨索的调度虽然流畅，但是人物的符号化与机械化相较于《红军与白军》更加严重。（红军与白军尽管人物都是符号化并且简单对立而且观众不知姓名的红军与白军，但是剧情多重反转以及最后红军义无反顾地就义是非常震撼的，而《红色赞美诗》则缺少这种人道主义精神的震撼感）我们可以看出对于杨索而言，演员只是他用于画面营造进而自我表达的工具，但是很明显这与他试图采用的人道主义视角格格不入，他试图唤回人的主体性，却又消解了人的主体性，实在是有些一眼难尽。影像的外在形式完全盖过了内容表达，一切都是为了形式，不过摄影调度这些的确让人目瞪口呆，而就形式与导演功力而言的确值得褒奖。戛纳最佳导演实至名归。
#FIFF5#DAY6的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。