刺马

评分：

6.0 还行

分类：剧情动作爱情古装地区：中国香港年份：1973

简介：清朝乱世，草莽中人张汶祥（姜大卫）、黄纵（陈观泰）与马新贻（狄龙）不打不相识，结详情

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更新时间:2013-10-19

刺马影评：《刺马》与张彻：失败的克制

看完了《刺马》，又去看了《投名状》和《少林三十六房》。三部影片的区别很大。刘家良展示了自己关于动作设计的极为丰富的想象力，陈可辛跳脱出了武侠电影的概念，而感觉张彻在那个年代，则似乎以一种不经意的方式影响着他之后的香港电影。
　　记得之前看过的许多邵氏武侠，无论是楚原、胡金铨、李小龙、刘家良还是张彻，都曾经以自己对于武侠的独特体悟，改变着香港武侠，乃至世界功夫片的生存形态。说到对武侠电影的贡献和在武侠片历史中的地位，很难说这几个人之中谁更高一些——胡金铨是新派武侠的开山祖师，也是对传统文化领略得最为出色的一个；楚原的小说改编武侠电影虽多有瑕疵，但对书中思想的开掘十分独到；李小龙将真功夫带入武侠，并最终带向世界；刘家良对于武打设计的执着与灵性，悄无声息地影响着此后的成龙、程小东、甄子丹等电影人的电影道路——无论哪一位都已经无可争议地成为其后整个香港乃至世界动作电影人的标榜与典范。张彻自然也不能例外。与以上几位不同的是，张彻几乎完全是无所顾忌地以自己近乎偏激的世界观强加于电影，从而创造出了一个令人惊诧、恐慌、愤怒而又无比神往的男性世界。
　　相比于陈可辛的翻拍版本《投名状》，《刺马》的故事没有那么大的架构，整个故事线索也相对集中。很显然张彻无意追求面面俱到地表现所有可以表现的方面，而是单独挑出了他最感兴趣的问题来探索。在《刺马》中，张彻构筑的这个世界令人印象最为深刻的仍然是暴烈到几乎无法忍受的男性气质——三个兄弟的情义、其后的背叛、血腥的杀戮、赤裸裸的兄弟相残、剪切的凌厉与愤怒的气质等等张彻元素占领了影片的全部镜头，以一种喷涌而出的磅礴将影片精心设计的阴谋、三角恋、倒叙闪回和伏笔等等在张彻的影片中难得的复杂的故事架构和微妙的变焦镜头运用掩埋于“男性”这一极度自恋的身份表现之下，使得原本十分准确的情节构思与情绪把控变得迷离、癫狂而令人恐惧，同时又深深地被这种自恋迷住，从而放弃了对影片的理性评价。尽管从现在的眼光来看，无论是影片的动作设计还是演员的表演都很有些可笑和做作。尤其是刘家良这一次显然在这种故事模式下无法顺心施展自己的才华，使本片的武打场面乏善可陈。但陈观泰演绎的那个骄躁、暴戾、纵情声色却将兄弟情义看得比挚爱的妻子更为重要的黄纵，却仍然能在观者心底打下鲜明的张彻烙印。而这也带来了一个问题：影片由张汶祥的倒叙展开，以刺马新贻之后的受刑结束。自黄纵死后，剧情便显得有些单薄，最后的打斗加入了前面的黄纵被杀段落闪回，才使得这种单薄演变为手足相残的惨烈收场。而对于最后的受刑结尾，对于张彻而言也相对显得有些拖沓——在这一方面，张彻本人的反例多如牛毛：《残缺》、《荡寇志》，甚至是《南少林与北少林》这种剧情铺垫得相当平稳的故事，到最后却是十分迅捷、甚至近乎草率地收场——很难说在《刺马》中的这种变化对张彻而言是好事还是坏事。但既然是张彻，还是不要太拖拖拉拉的，更让人习惯一些。
所以，《刺马》仍然是一部有着诸多遗憾的作品。无论是情绪的控制，还是叙事节奏，都算不上是优秀和上乘。这也与张彻的电影道路有些合辙：都是那么富有争议而又散发着雄性魅力。从这一点上说，《刺马》比更完美的《独臂刀》更像是张彻的代表作品。也正是在《刺马》以及其他并不完美的张彻作品中，我们似乎更能接近那个全身散发着荷尔蒙、接近迷狂的张彻，也更能理解他为什么会有诸多令人遗憾又令人如醉如痴的作品——对于一个希望做一个优秀导演的人来说，张彻太过感性，以至于他的每一次尝试着克制自己的男性主义都是那么徒劳。导致他的影片中许多十分精致的设定最终被忽略，遗留下的仍然是张彻自己的强烈的主观情感。这种情感最终影响了《刺马》的副导演吴宇森，以及杜琪峰、徐克等人的电影人生，也影响了许多男孩和男人们一生的追求与信仰。