艾米

评分：

6.0 还行

分类：纪录片音乐传记地区：英国年份：2015

简介：曾获得7座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯，于2011年7月23日，因饮酒中毒而去世，详情

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更新时间:2018-03-14

艾米影评：消失的音乐“黑天鹅”

“这个世界上有这么一些人，他们是坠入凡间的天使，来人间一趟只是为了看看太阳，和心上人走在路上。可是天赋的才华却让他们自己成为了太阳，耀眼的阳光发到成了灼伤他们生命的东。
Amy Winehouse就是这样的人，其他“27俱乐部”的成员也是这样的人。敏感又脆弱的情感是悬在他们头上的达摩克里斯之剑，这把剑总在他们光芒最闪耀的时候轰然坠落。”
2015年，在全世界都庆祝莱昂纳多结束陪跑的时候，纪录片《Amy》在奥斯卡安安静静的抱回了两座奖杯。在那年的片子里最狠的、最残酷的，其实不是《荒野猎人》，而是这部《Amy》。
这部纪录片用艾米生前的影像和身边人的采访，拼凑出了一个女孩从第一次站在聚光灯前到走向毁灭的过程，平静克制的叙事却令人久久不能平静。看着如此才华横溢的人却在一步步消耗掉自己的生命，令人感到痛心不已。
这部纪录片通过Chris King的精心编辑，呈现出来的效果既美丽又令人惋惜，导演巧妙地利用档案片段的方式来探索Amy Winehouse的痛苦，它拒绝让任何人与这个故事脱钩，即使它表达出最深刻的情绪。

You Sent Me Flying·你让我飞翔
“她年轻的身体里有一个苍老的灵魂。”
Amy Winehouse 被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一。她的歌唱生涯只有短短八年，却仅凭两张录音室专辑就登上巅峰，横扫各大国际音乐奖项，成为第一个获得五项格莱美奖的女歌手。
当年Amy Winehouse横空出世的时候，彻底把所有人的耳朵给炸了，让人感到耳目一新。她的创作和演唱都极为独树一帜，即使今天再回去听她的作品，依然觉得是流行音乐的前沿，依然会是流行音乐界每个人都希望企及的到的那种水平和高度。
她影响了许许多多的人，包括她之后的许多著名的音乐人。Sam Smith自认深受她的影响，Adele也因为她开始拿起吉他创作。在采访中，Adele更是说“我职业生涯的90%都要归功于她。”她也和Adele一起被称为乐坛的“黑天鹅”与“白天鹅”。
通过这个纪录片，我们看到Amy的一生就像是一场“罗生门”。通过她身边家人、朋友的采访录音，她自己的一些私人影像，和媒体眼中、舞台上看到的她的形象，影片试图拼凑出一个女孩走向堕落毁灭的过程及背后原因。正是这种比较客观的展现方式，影片直到最后，对于究竟是什么毁了Amy，也并没有一个准确的答案。
Amy的才华为她的人生谱写了一则传奇，但传奇的崛起旺旺伴随着戏剧性的堕落。
2011年7月23日，她被人发现陈尸于伦敦公寓内，死因是酒精中毒，年仅27岁。

Back To Black·回到黑暗
“如果你爱一个人可以爱到为他而死，这和毒瘾有什么两样？”
在这部纪录片中，除了强调Amy无与伦比的天才，另一方面，导演更加侧重于去剖析造成她早逝的种种的因素。影片里公开了一些私人的艾米生前影像，并且希望从艾米本人内心的角度来解开这场悲剧的背后真相。

当人们提到Amy,除了想起她那得天独厚，无可比拟的嗓音外，同时也会想到她乱糟糟的形象和私生活。高耸蓬乱的蜂巢头，极致夸张的烟熏妆，和凌乱暴露的衣衫，让她总是能第一时间吸引所有人的目光。

Amy Winehouse人生中最大的转折点便是其前夫Blake,他是Amy一生的挚爱和劫难。他讲Amy拉向黑暗，两人一起嗑药、酗酒，生活完全的失控和脱序，Amy也时不时向他人发散出“请告诉我，我这样做是不是只会让自己更糟糕”的讯息，然而对于爱情飞蛾扑火般的执着，还是让她无法彻底放下这段疯狂且致命的感情。

在本片中，从周遭人士的访谈以及过往的录像中，观众可以看到爱情似乎占掉Amy太多的人生，她忙着与情人崩坏、忙着与情人堕落、忙着与情人一起踏入深渊，就像她自己说的：“如果你爱一个人可以爱到为他而死，这和毒瘾有什么两样？”
事实也的确如此，让Amy染上毒瘾的正是Black。

在第二张专辑取得巨大成功后，与名气一起回到Amy的怀抱的，还有Black。他们再度复合，还在迈阿密举行了婚礼。但最糟糕的事情发生了，Black将日后让Amy万劫不复的东西带入了她的生活中——可卡因和海洛因。Amy的药物顾问说：“我清楚地知道，人之常情是，如果一个成瘾者有一个为他吸食提供便利的同伴，那么他不想让另外一个人戒毒，因为害怕丢掉这棵摇钱树。”
从此之后，沉迷于毒品的Amy,被媒体冠上了“毒后”的称号。
也正是这个时期，Amy走上了她音乐生涯的巅峰。
在片中，Amy生前的好友，一个歌手对Amy的爆红这样说到：“大家都想和Amy待在一块儿，在我们这个行业达到那样的成功之前，你毫无准备，没有教科书可循。你可以给艺人忠告，可以试着让他们做好准备，但是，那一天来临之前，直到你经历了它，它和你以前遇到的一切都完全不同。”
在大红大紫之后，Amy开始成为镜头的焦点，狗仔的镁光灯不停的闪烁，让Amy几乎看不清眼前的路，这看似照亮了她往后的人生道路，可这景象却令人惊心动魄。
她一边收获着全世界的赞美，一边成为媒体时时刻刻追逐的猎物。她苦恼于私人空间遭受侵犯以及成名的压力下，她身边最亲近的人非但不能保护她，相反让她更加成为媒体攻击的目标。
在接下来的时间中，Amy的精神和身体状况都在急剧地恶化。酒精和毒品使她无法登台表演，不得不临时做出撤销演出的决定。媒体将她在舞台上的糟糕表现大肆报道和渲染，无所顾忌的开着恶劣的玩笑。
不同于迅速窜起的其他明星,Amy并不懂得操控媒体，她更像是待宰的羔羊，脆弱无助地蜷缩在镁光灯令人窒息的光芒下，任凭记者之笔的狠狠宰割，最后从最受欢迎的人堕落成最不受欢迎的人。
而与偶像合唱的《Body and Soul》也成为了她生命结束前最后美妙的余音。

Tears Dry·泪干了
“如果不要唱歌这个天赋，只要我能无忧无虑地走在街上，我会愿意的。”

在影片的最后，Amy的朋友回忆起Amy曾经对她说过上面这句话。
Amy总是和别人强调“I am not a singer , I am a jazz singer .”我只能理解为，她并不想做big star，她在闪光灯下麻木，在所有人的注视里感到恐惧。她只想做一个安静唱歌的人，可以像普通人一样，走在洒满阳光的街道上，有音乐有爱情。
不同于之前同样讲述一位传奇歌手，也曾获得过奥斯卡奖的纪录片——《寻找小糖人》，用的是一种浪漫的表现手法。《Amy》则是用一种更为现实、残忍的方式去描写Amy生前的挣扎，和名利场的吃人不吐骨头。她身边的每个人都有所图，包括亲人，没有人真的爱她。她的伴侣、亲人都指着她挣钱。不仅丈夫诱使她吸毒，Amy最脆弱的时候躲在一个地方，希望她爸爸去看她，结果她爸爸带了一个剧组去，一堆摄像机围着她拍，继续去营销她，去卖她。身边人对她的利用和冷漠，也是最终造成她走向自我毁灭的原因之一。
制作人James Gay-Rees表示：“这样一部拥有当代性的影片，能够抓住时代精神，以其他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。”

影片的其中一个最大的特点，就是导演没有预设任何立场，只是通过如实的展示着她的童年生活片段，家人、朋友对她的评价，她的工作状态，以及她的采访、新闻报道和演唱现场，把夹杂虚幻感的真实画面呈现给了我们。生前本是无意拍下的片段，在Amy死后都成为拼贴其一生的碎片。凌乱晃动的镜头极大程度的展现了在媒体大量的负面报道背后Amy不为人知的一面。片中的歌曲和背景音乐也选取的敲到好处，使整部影片自然流畅，充斥着一种委婉哀伤的氛围。

她的偶像Tony Bennett在艾米死后说道：“她是我听过最纯粹的爵士歌手之一，对我来说，她本应该享有Ella Fitzgerald或者Billie Holiday那样的盛名，她的天赋无与伦比。如果她还活着的话，我会告诉她‘慢慢来，你太重要了。’”
最后，用朋克乐队Green Day为纪念Amy Winehouse而写的一首歌《Amy》，其中的一段歌词来作为本文的结尾——

You're too young for the golden age
你还太年轻，正值当年
Cause the record bin's been replaced
唱片盒已经被更换
27 gone without a trace
27岁就这样消失无踪
And you walked away from your drink
你遗留下美酒而离开
Amy don't you go
amy不要离去
I want you around
我想要你在身边

愿天堂没有闪光灯，
你可以安静的弹唱。

（注：本文的三个小标题均来自于Amy Winehouse的三张专辑中的歌曲名。）