名扬四海

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1.(论述题， 100 分)

观看影片《荣誉》（名扬四海）谈谈自己对艺术学习的理解，要求500字以上。

我的答案：

在看荣誉此片之前，对于歌舞片的理解大多数处于两个时代的极端，一是好莱坞黄金时代诸如《礼帽》这样阿斯泰尔和金洁合演的大场面歌舞片，之后五十年代的《窈窕淑女》、《音乐之声》也是贯彻了这个路数。其二就是当代好莱坞，大致是00年以后的《芝加哥》、《爱乐之城》如此的作品。做为一个新旧好莱坞过渡阶段的歌舞片来说，《名扬四海》完成了对好莱坞美国价值体系的重构，同时开发了新的歌舞片表达方式，当然《歌厅》《舞厅》这些片子也更是在这样完善过渡时期的表达方式。

从七十年代初开始，直到八十年代，是好莱坞表演体系与价值体系转变的时代。此片诞生在1980年，从影片拍摄的时代以及其价值观倾向来看，对家庭要求的和谐，反嬉皮士，反性解放的意识形态倾向，于鲍德里所称的“意识形态腹语术”是完全的对应。美国开始了下一个高度增长的时期，越战的阴影需要过去，种族问题需要被解决或者说淡化。所以影片中随处可见的种族融合——一开始的华裔以及处处均有的黑人音乐或表演（包括福音音乐）还有波多黎各人（美国一海外辖区，其种族为西班牙裔）犹太人、操俄语的两青年等等。都是为了展示融洽，熔炉，甚至表演班使用的斯氏表演体系也在暗示此观念。而影片后半段对家庭价值观的重构与对性解放的敬而远之同样如此。美国的传统清教思想以另外一种现代方式在电影当中得到融会贯通。

同样，元电影元素和符号也在片中提及：《日落大道》、安东尼奥尼、让吕克戈达尔、以及与希区柯克镜头相似的偷窥等等。这些元电影符号追溯以往美国黄金时代的电影，对新浪潮导演或者电影有种冷漠的审视，（最后一部分时间有人假借新浪潮导演之名去行龌龊之事）展现了制作方对美式电影，美式传统的追忆，不单单是一个简单的影迷玩票似得致敬。

至于打光与影调，还有镜头方面就不多说了，影片已经是比较成熟的运用。最后的高反差打光以及片中经常出现的近景切换是需要注意的地方。影片主要的地方在于收尾阶段的含糊不清，这也是剧作和影片本身相冲突的问题，剧作要求编写一个合理故事，并且反映价值观，而电影需要商业盈利，歌舞片需要展示其舞蹈与音乐，所以舞蹈与音乐耽搁了叙事的合理化。或者还有可能是剧作方面本身就有硬伤，含糊不清的怀孕使艺术之路中止，还有两男女关系的瞬间吵架瞬间和睦，以致最后的大团结大团圆，多线叙事最后露出了强制要求观众接受价值观的马脚。


总的来说，影评其实就是电影学生了解自己水平和基本功的一个窗口。如何制作电影得先看懂电影，如果不能理解电影中的符号性表达或者是主题隐喻，不能运用电影理论来理性分析电影，而是徘徊于文学阶段的欣赏，这本身就是反自身职业的。对于艺术创作以及艺术学习来说，说实话，需要大量其他学科的借鉴和对生活现象的研究。在新浪潮中，正是由于电影艺术多是知识分子的塑造，联系了其他学科知识理论，所以有了特别对指向性与意味，使电影艺术得到了革命。无论是演员表演或者是内容，形式。

对于艺术道路，道阻且长，但是追根溯源，需要个体的成长与信心、毅力，这也是荣誉此片想表达的一种观点。对于电影艺术的学习，更需要看懂——讨论/思考——表达这三步的转化，才能让自己把一部影片理解透彻，用以创作。


教师批阅

得85分


教师批语：

回答正确