碟中谍7：致命清算（上）

有太多想说的了，从1996年的碟中谍1，到今天已经27年的时间，碟中谍一直保持着高水准，甚至此次第7部直接大胆选择了上下两篇，目测来看，第7部的下篇应该是整个系列的终章了。

看完整个系列，2010年之前的《1 2 3》三部，奠定了碟中谍的整体基调，美式个人英雄主义的拯救世界，紧张刺激的动作场面，跌宕缜密的任务过程

从2010年之后，整个系列出现了分水岭的一部，即《碟中谍4》，徒手爬迪拜塔的名场面让阿汤哥成为了“大场面先生”，继而出现了后续的《5 6》：徒手扒飞机、2万英尺跳伞；同时影片也更加注重心里惊悚，让观众在观看特工们进行任务时精神紧绷。

这次的《7》，我原以为是继续秉持着《4 5 6》大场面的风格，但是看完之后，我个人立马认定《碟中谍》系列是整个谍战片电影史上最成功的系列。

马特呆萌的《谍影重重》、经久不衰的《007》、优雅英伦的《王牌特工》都或多或少遇到了瓶颈以及审美疲劳。

那为什么说《碟中谍》最成功，此次从《7》里我发现了整个特工类电影史上最容易让人忽略，但却最不应该被忽略的核心要素，就是特工本身。

《7》一开篇，直接点题，碟中谍小组的誓言暗语：“为了所爱之人，为了素未谋面之人，皆隐于市”。于是整部影片都贯穿着意识和情感，大量文戏穿插的作用，除了情节过渡之外，便是让观众转换角度，深度思考，碟中谍到底是怎么样的存在。

我是怎么样从怀着看一部动作片的心态，而转变成了认定《碟中谍》是最成功的特工系列电影。

1、人工智能的出现

其实这是一个不新鲜的主题，不只是电影，也可能是我们人类社会在不久的未来所面临的严峻现实：当人工智能有了自主意识，人类和人工智能该如何共存？

一个不新鲜的主题，放在一部动作片中，其实想想就觉得俗套。但是为什么《7》能够把这么俗的主题拍得如此有使命感和宿命感，我认为正是编剧和导演抓住了“特工”这个隐秘的职业，很简单的一个道理，碟中谍小组的人，都是有情感的人，但是AI是没有的，当AI具备了自我意识，那么人类的情感就是最大的漏洞。这正击中了本就让伊森（阿汤哥）陷入两难的心境，戏剧冲突直接拉满却又不会显得割裂。

2、什么对你是最重要的

机场戏中，佩吉（碟中谍小组成员）在拆核弹时被AI问了一个问题，什么才是对你最重要的，佩吉不想回答，但又必须要回答，答案是：“我的朋友”。这正是AI最喜欢的回答。

3、伊森的“无情”

伊尔萨（前两部的女主）的下线，新女主的上线，这中间的转换，不超过2分钟，这一定会引起很多观众的不满。为什么伊森这么无情，毫无惋惜毫无遗憾地继续着任务，甚至连一个回忆都没有。其实影片中也点明了这一点，因为他们是特工，因为对手是AI，你必须要比AI更无情、更残酷、更加没有逻辑，才有可能战胜它。同时卢瑟（碟中谍成员）也指明了，加入碟中谍是保全自己的当下的最好方式，但这并不意味着未来的日子可以高枕无忧，甚至可以说，死亡可能就在接下来的几个小时。

4、卢瑟对伊森的叮嘱

在最后一场戏之前，卢瑟点出了为什么任务总是失败，因为AI掌握了伊森等人的意识与行为做事逻辑，于是就能根据数据预判出伊森等人的动作，然后眼含着泪光问了伊森一个致命的问题，同时也是直接呼应着影片主题：“当你面对着盖布瑞尔（反派）时，你能否忍住不杀了他，而是放他走？”

5、伊森自我意识的觉醒

之前伊森一直只负责打，而组织负责思考，其中有个情节是伊森到了悬崖上没有办法了，一直让佩吉帮忙，而佩吉也终于当面骂了伊森一次，让伊森自己想办法。包括开篇时伊森的“叛变”就是完全的“有意脱离组织，寻找自己认同的答案”。

当然，在用大量文戏交代背景和呼应主题之外，动作场面必然不可少，尤其是最后的火车戏，已然60岁的阿汤哥，实在是让人佩服。

“为了所爱之人，为了素未谋面之人，皆隐于市”，虽然是美式个人英雄主义，但我们不能否认，在过去几千年的历史长河中，一定有着众多的我们所不知道的心怀大义的“英雄”