此片第一次观于高三，自那之后每年都会抽出一个午后的片刻重温一次这部史诗电影。影片名为末代皇帝，除开皇帝这个与中国历史乃至世界历史有着深厚渊源的存在，末代这个前置词给人带来一份无可抵挡的终结之感，这份终结无论是历史上何等功高之主，都无法逃脱被历史所清洗的宿命，不管这种宿命是以王朝更替，宫廷政变，还是人民革命的形式。此片的主角，就是被历史清除出舞台的无数帝王之一，他甚至还没有来得及登上舞台来适应他的角色就被一场历史洪流中的民众的革命所推倒，随后辗转于军阀，日本人的玩弄，直到其被操控的大半生随着化身囚徒而伴随着其帝王之梦一起幻灭。爱新觉罗溥仪，历史上命运如他般的帝王，或许前无古人，后恐亦无来者。本片的魅力我想就在于一种影像里的真实反映出溥仪戏剧般的人生，一名被剥夺，被选择，被逃离，被束缚的末代帝王的历史悲剧。该片意大利导演贝纳尔多贝托鲁奇在接受采访时曾说:我如果不同情溥仪的遭遇，我就不会拍这部电影。对于导演用到同情一词，私表示不可苟同，首先任何王朝的覆灭必定有其无奈的替罪羊，溥仪所幸与他处在一个近代开化的社会里，大可选择一条善终的人生，可自幼踏入紫禁城站在那垂死的慈禧僵尸面前仿佛就被施下了帝王的魔咒般选择继续做一场帝王的幻梦，于是最终他必然要为自己做出的背叛，做出的选择所负责。不可置否，他，哪怕是亡朝之君，一样难逃历史的惩罚。简言溥仪的一生，1908三月入宫为王，12年袁世凯为大总统后清廷正式寿终正寝，排除影片中没有涉及到的张勋复辟闹剧，31年的918事变后32年满洲国成立溥仪再度为王，直到45年成为苏联人的俘虏，再辗转至1949新中国成立沦为战犯，阶下囚。其一生所经历的角色转变之丰富，为史上罕见。
从影片本身来谈，双线叙事的结构，从1949年沦为战犯的身份与1908迎接为王为开端向观众展现了这个末代帝王。毋庸置疑溥仪最为本部电影的中心人物，一切故事都是以他展开，但私认为不能脱离其身边的人，如果说溥仪一生的悲剧体现，那么私认为则是被离别，被不断地强制分离，身边的人不断的离去乃是最大的佐证。从三岁连自己生母的面庞都记不清的年龄被一道圣旨传入宫中坐上了那权力的王座开始，随着成长被强制与乳妈分开，成年后到达满洲冀望日本人重图帝王之梦之时却身不由己地被日本人强制与婉容分开而身陷囹圄地成为日本人的傀儡，到最后身为981号囚犯再次被短暂地剥夺与亲弟弟同处一室的资格被迫与陌生的囚犯们接受历史与良心的拷问。被离别的遭遇已经让溥仪的一生充满情感上的残缺与寂寞，那么无法挽留的失去则多添了几分伤感与无奈。庄士顿与文秀，两个亦在溥仪生命履历中占有重要地位的人，也先后离开了他。前者与他之间的师生情谊，后者与他建立在封建王权上的不平等婚姻关系，两人的离去，更显溥仪在随后的人生道路上的凄凉孤寂之影。
首先是乳妈，一名封建社会下被卖到皇亲国戚家充当乳妈的贫民之女，被剥夺了自己的亲身骨肉而将自己的身体奉于封建王朝的子孙，溥仪就在她的怀中成长直至形成了甚至超越亲娘的母子般的关系。随着溥仪一起进宫的她，成为了溥仪唯一精神和肉体上的归宿。试想一名出身卑微的女子，如何在皇家大院深宫群妃的环境里生存，或许在溥仪的幼年时代，溥仪一样是她唯一精神和肉体上的寄托于归宿。但她与溥仪的分离或许在进宫之日早已注定，一个奶妈是无法永远伴随在要成为帝国之主的人身旁，哪怕一国之最高君主也不能决定她的去留。所以当我们看到溥仪飞身追逐远去的阿毛的轿子，深陷莫大的紫禁城内那一刻，或许就能感受到那份被剥离亲人深陷巨大牢笼般的孤独。提到阿毛这个角色有必要提到本片的担任配乐的坂本龙一为其的配乐，其中的一曲名为where is armo，便是这个桥段的配乐。阿毛在溥仪心中是什么样的存在，或许就如他自己所说，she is my butterfly。但蝶已去，徒添伤感。
经过演员变化后，少年时代的溥仪迎来了自己的第一个老师，一名由彼得奥图所饰的西洋绅士庄士顿。庄士顿在影片登场的年代，正是中国近代历史开始骤然加速向前的时代，学生走上街头抗议凡尔赛和约，抵制日本，抵制北洋政府，可这一切似乎丝毫与紫禁城内的封建残余没有半点关系。在庄士顿的启迪下，溥仪由一个封建退位君主逐渐变为一名向往西方的进步人士，骑自行车，戴眼镜，一切行为与传统开始发生剧烈的对立，似乎也是在此时溥仪坚定要逃出这座禁城前往西方追寻一份自由的愿念。随着1924年国民党北伐开始，作为封建残余的满遗们也终于被赶出了不属于他们的最后一片“自由”之地，庄士顿与溥仪的5年师生之情也随之画上句号。两人再见便是离别，随着31年庄士顿的返英，在码头送别的情景里，两人紧握的双手是一段伟大的友谊的象征，而对溥仪而言，庄士顿的离去，是他西方梦碎的降临。
婉容和文秀，两个帝王身边的女人，在混乱的历史潮流中也难免与溥仪类似的命运。关于三人间的关系，仅仅用爱情来形容或许并不恰当。封建王朝的指定婚姻占支配地位的历史背景下，根本没有自由恋爱和伟大爱情生根发芽的土壤，所以三人间的关系仅仅建立在一种王朝背景的文化制约的束缚之下。即便说不上爱情，反倒说为情爱更为合适。影片中印象较为深刻的片段莫过于三人的那场朦胧的摸影床戏。不得不佩服贝托鲁奇在处理此处的功力，没有赤露的暴露，刻意的氛围营造，仅通过丝绸床单下流动的人体动作来推测，来揣摩，由此多添了几分东方式的神秘与唯美。相比婉容，文秀，作为前皇帝的二妃，情人在逐渐开放的年代更敢于去选择追寻自己的命运。自打被逐出紫禁城，伴随溥仪左右的人来越少，当文秀大声喊出我要和你离婚开始，这种失去带来的打击更为沉重。诺说紫禁城的失去是一种身体的解脱，那么文秀的离去则是一种解脱带来的自由的代价，逃脱紫禁城，意味着自由降临到每一个头上，溥仪如此，文秀如此。至于婉容，她选择留在溥仪身旁，至少影片给我们的印象是她作为一名妻子，从头至尾大部分时间里都尽着一名做妻子的责任，无法阻止丈夫走向成为日本人操控的傀儡深渊，则陪丈夫一起走向毁灭。在庆贺满洲国成立的宴会上，向溥仪高举酒杯祝贺嘲讽地说出皇帝万岁那一刻，恐怕那时她的心早已死去，被鸦片，被日本人，和她被利用的丈夫所共同杀死。最悲惨的莫过于自己也沦为日本人操控溥仪的工具，对于那时的他们，唯有离开对方，才是让另一方活下去的最好选择。当婉容被日本人强行带离时，溥仪飞身去追的情形和当时追逐离去的阿毛是否有几分类似，再度品尝被强制地从身边带走至亲的人，成为了其悲剧人生中挥之不去的噩梦。
自始至终陪伴在溥仪身旁的人屈指可数，除了弟弟外还有谁呢。从幼年被弟弟打破自己还是皇帝的幻梦，到成年满洲国的建立与灭亡，最后一起沦为阶下之囚接受被审判的命运一直到被改造成为社会主义建设的新人类。弟弟的存在或许多少令人感到鸡肋，但从溥仪的一些台词中便能反应出弟弟在他生命里的重要。在强制换牢房后，溥仪一度哀鸣，我从未和自己的家人分开过。即便这个人存在感如此微弱，但他却成为了溥仪后半生最大的精神慰藉。
最后是溥仪，关于他，是本片中最为复杂的，亲人的离去的痛苦，亡国的悲哀，被玩弄于鼓掌间的不幸，身世沉浮的惊惶，沦为阶下囚的凄凉，但最让我感到深刻的是从小开始，他的命运，就同一扇门相联系在了一起。影片中最令人振聋发聩的台词我个人觉得莫过于open the door。这句台词最早出现在监狱长向在厕所中企图自杀的溥仪所说，其语气毋庸置疑是一种没有商讨余地的命令。第二次紧接着便是溥仪人生的开端，同样是命令的语气，打开了通向他走上亡国之君的道路。第三次，也是个人印象最深刻的一次。深幽禁宫的溥仪得知亲娘的去世，踩着庄士顿赠与他的那辆自行车，站在幽深的通向所谓自由的彼端的大门前。此时此刻的他，犹豫着也坚定着加快冲出那扇门的步伐，但大门无情地被关闭，饱含着亲人离去，自由受缚的悲愤溥仪怒吼出了全片最响彻的一句open the door。一切抵抗都是徒劳，但24年革命峰回路转地将他重新推上历史的十字路口，但这次，却是其悲剧人生的高潮的起点。和日本人的合作就如同床异梦，没有一兵一卒的溥仪在日本人的协助下重回权力的顶端，满怀幻想地以为能和日本人建立所谓的相互平等尊重的外交关系。在他出访日本回到故地满怀热情地发表自己的建国宣言，一个个愤怒离去的日本军官官僚以及尾随而去的卖国贼臣们，留下他一个人落寞的身影，令他感到的是自身何等的无力与脆弱。至于最后一次open the door，是婉容的离去，自己被禁闭于自己所梦想的满洲国，日本人为自己建立的伪权力的牢笼里。此时此刻的他，已经无力再像当年在紫禁城里时那样包含悲愤地怒吼，此时此刻浑身发抖地一句open the door只是一种面对残酷现实的哀鸣。之后的溥仪，名副其实地沦为受日本人操控的傀儡，成为有名无实的皇帝，签署着殖民者一项又一项的无理法案。
到沦为阶下囚之日，企图一死了之的他为监狱长同志所救，在狭小的牢房中接受思想改造。此时的他早已没有当年身着龙袍的义气潇洒，只有一身老旧的囚服，苍白颓唐的面容和历尽命运玩弄的沧桑。在狱中的故事，是影片的第二条叙事主线，这条线里的中心人物除了溥仪外还有监狱长，一名老师，一名希望拯救溥仪的人。尽管他不断地站在审判者的角度历数着溥仪的罪行但自始自终在严厉的态度中多少都带有一分宽容，或许他不能容忍溥仪那副皇帝架子与优越，同时也不认同溥仪对承担一切责任那种自暴自弃破罐子破摔的态度。此线中长时间的审判仅有助于观众了解溥仪前半生的活动，但基于此也塑造出了溥仪后半生的形象--一个没有个性隐没于人群中不起眼的渺小一份子。被改造10年后59年迎来特赦的溥仪回到故地成为一名花匠，过着平凡人的日子，至于文革人潮中与监狱长的再回或许又是一次历史的玩笑，只是这次，他没有在此上前而是被激进的革命青年推倒在一边，化为一个无力的老人目睹着新的万岁诞生。
影片最后将镜头放回了溥仪人生的起点--紫禁城的王座前，故地重游，站在王座前的仰望的溥仪或许比他所有的前任们都更有资格感慨，权谋权力尊荣浮华云云在历史变迁前都是过眼云烟，我曾经是中国的皇帝，这句话能说得出口的，恐怕亦是后无来者。
关于此片的成功，无疑与溥仪这个角色的完美塑造有绝对的关系。特别是成年期的溥仪的饰演者尊龙的精湛演出，向观众展示出溥仪这个人物在历史各个阶段的人间像，从青年时期的剪辫的决心的锐气，在洋人中心意气风发潇洒自如地歌唱起舞，到满洲国建立一身戎装的英气逼人到结局斜阳残照苍苍白发身形佝偻地仰望，如此演技不得当年的奥斯卡一个最佳男主角提名私颇认为可惜。
此部电影荣获当年奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳原创配乐等9项大奖，毋庸置疑的一部史诗巨作。对于一名意大利导演拍出了迄今为止所有华语导演无法创出的作品，我想旁观者清或许能够成为一个好的借口，但更多的影片本身带来的东西。叙事手法，摄影技术，原创音乐，剧本改编等硬技术能力都是值得中国如今乃至未来的导演们深入探讨的。
亦希望未来的华语电影里，能够早日出现一部能够与之比肩的作品。
正片
