跳出我天地

评分：

6.0 还行

分类：剧情歌舞家庭儿童地区：英国年份：2000

简介：比利（杰米•贝尔 Jamie Bell 饰）的家人是英国的一个底层矿工。他们参加详情

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更新时间:2014-03-04

跳出我天地影评：一个男孩的自我认同和自我实现

昨晚看完《跳出我人生》（Billy Elliot），第一反应是这电影好，实在好。摄影、剪辑、配乐、编舞、表演处处出彩，动人而不煽情。然而最让我惊叹不已的当属它的剧本，以至于我后来知道这么好的本子居然没拿当年奥斯卡最佳原创剧本奖时，确实失望了好一会。

好的剧本无非就是两种，一种就是另辟蹊径，写前人没有写过的故事，譬如今年的奥斯卡新贵《她》（Her）；另一种就是将前人已经写烂的老梗写出新意来，譬如《跳出我人生》。出身英国矿工家庭的小男孩Billy Elliot热爱芭蕾，偷偷去上舞蹈课，并打算去参加皇家芭蕾舞校的甄选。尽管家人并不支持他，但最后他还是凭借热诚和天赋打动了父亲，成功考入舞校，最后拥有了一个辉煌的艺术生涯。乍眼一看，这还是一个小人物实现大梦想的故事，在善于造梦和卖梦的西方已是泛滥的类型。而《跳出我人生》剧本的精妙之处，在于和同类型励志温情类型片比，只保留了最典型的三个要素：一个执着追求梦想的孩子、一个持反对态度的家庭和一个成功的结局。而将这三个要素串联起来的是一个男孩的自我认同，和对男性身份的重新理解。

Billy是英国一个偏远城市的矿工家庭的儿子，11岁，当时84年的矿工罢工潮正处于最激烈的时期。Billy的哥哥是工会主席，正率领着他的父亲和其他矿工和政府进行顽强的抗争。这是电影故事发生的背景，值得仔细分析的地方却不少。矿工是一个充满了力量和血汗的职业，从事矿业的人往往给人留下了缺少文化、粗暴、没有礼貌的印象（而这也是电影里父亲和哥哥的形象）。矿工在电影里象征着一种阳刚的气质，一种男性的魅力。因而祖祖辈辈扎根矿区的家庭自然会希望下一代的男性，能够像他们的父亲、他们的祖父一样刚毅强硬。所以Billy的父亲送他去学拳击，并将祖父用过的拳套给了他，不仅因为他们家境拮据，更是表现一种父亲的期望。而矿工与政府之间斗争的局势持续紧张，更加强化了“男性必须坚强起来”的需要，于是父亲就是没有收入也要硬凑学费，坚持让Billy上课，正是说明了父亲对Billy的这种期望越发强烈了。

而Billy一点拳击的天分都没有，他的爱好是音乐、是跳舞，正如他早已过世的母亲。（电影里处处强调他对母亲的怀念和依恋，也是有意衬托他对舞蹈的热爱，进一步加深他和父亲哥哥之间的矛盾。）但是他从来都是自己偷偷瞎跳，直到有一天意外地闯入了芭蕾舞班的教学场地，老师让他旁听跟着学跳舞，他才首次严肃地正视自己喜爱舞蹈的事实。这个事实的接受并非一帆风顺，从小在男性主导的家庭里长大，他也无可避免地陷入了这样的焦虑：跳舞是女孩子的事情，跳舞的男孩子是娘娘腔（那个舞蹈班里也确实只有他一个男生）。直到他的一个女同学说也有男性芭蕾舞者像运动员一样壮，他才打消了顾虑，全心全意地学舞。

从这里开始，父亲和Billy的矛盾算是完全构建起来了。在父亲的眼里，拳击代表着一种勇敢、凶猛、好斗的气质，而芭蕾则是代表着一种温柔、敏感和脆弱的气质。和学舞又贵又不能谋生养家相比，他认为男人学舞是一种有失雄风的行为，才是他反对Billy追求梦想的最主要的原因。父亲的眼光很能代表社会上大部分人对于这两种事物的刻板印象，尽管事实并不如此。就这样，这一对父子主要矛盾，乃至整个故事的矛盾，从物质上升到性别身份的认识差异引发的冲突，这都是一般励志温情电影所达不到的境界。

那么电影里是如何解决这个问题呢？Billy在父亲面前表演了一段即兴的舞蹈，很滑稽，但充满了骄傲和自豪。父亲被他的天赋震惊，进而从反对变成支持。但这并不代表父亲就改变了自己对待芭蕾的态度，他只是向儿子的才华让步，不想因为拦住儿子出人头地而心中有愧。于是后面继续设计情节，在儿子参加考试过程中，父亲伫立在舞蹈室的门外，陶醉地看着门内的女学生练习舞步，第一次被芭蕾的美感所震撼。虽然他所感受到的依然是芭蕾女性美的一面，但也对他有了不少的触动——当儿子打退堂鼓时他毫不犹豫地把儿子赶回了候考室。

最后一幕，是多年后父亲亲赴伦敦看Billy的演出，那时Billy已是舞团内不可或缺的台柱。当初看的时候我觉得这一幕有点狗尾续貂，故事截然而止在Billy去伦敦上学的车里就挺好的了，非得给主角安排一个辉煌的结局，似乎就略矫情做作了。后来一想，这一幕绝对不是多余的（特别对于Adam Cooper的粉丝来说，这24秒是他们看片动力所在，误）。成年Billy由著名芭蕾舞者Adam Cooper扮演，他最著名的作品就是创作并出演了AMP男版的《天鹅湖》，而影片结尾的表演段落正是节选其中。男版《天鹅湖》的特点就是重点突出了男性的力量美，就算对芭蕾舞完全不了解的人，也可以从Cooper的表演里感受到与过往女性主导的芭蕾舞剧完全不一样的质感和风采，证明了芭蕾不只是一种柔弱的艺术，它不应该被贴上任何性别标签。这一段之于电影的意义，就是在于表明Billy以自己的艺术魅力最终成功打破了父亲对于芭蕾舞、芭蕾舞者、以及男性应该从事什么职业的定见，并连同油然心生的强烈自豪感，与儿子实现彻底的和解。

Billy和父亲的问题，在于要证明“男人即使做女人家的事情也不会变成娘娘腔”（这种表述……词穷没办法）。他们之间和解的积极意义在于肯定了男性角色的多样化，打破了划分男女社会身份的传统界限。但这种进步并不是彻底，因为这种“多样化”还是必须建立在“不失雄风”的基础上，就是不管你从事什么职业，还是必须刚强、勇猛、有力量，符合传统对男子汉的定义。可是要是遇上了性格阴柔的男性，又该怎么办呢？

编剧对于男性身份的思考更进一步，于是他又安插了Billy同性恋好友Michael的故事。Billy在这样男权当道的家庭长大，一直都表现出很明显的恐同倾向。当他发现好友Michael有异装癖，对自己表现出莫名的好感时，他选择的不是接受，不是包容，而是回避、耍太极、转换话题。因为友情他不想出卖背叛好友，而另一方面他内心也从来没有战胜对于同性恋的焦虑和恐惧。于是在考入学试时遭遇不顺时的巨大压力就将这种恐惧毫无保留地激发出来了——他殴打了一个试图安慰他的男同学。最后还是友情战胜了恐惧，在离家上学之际，Michael对Billy大喊“dance boy”，而当初他也向Michael坦陈过男生学跳舞的顾虑。也许是想到自己克服dance boy的偏见已是如此艰难，就自然更能明白Michael的处境，于是他跑向好友道别，还亲了一口，是吻别，也是谅解。多年后的演出Billy不仅邀请了家人，也邀请了Michael看自己被演出，也许暗示着Billy真正地接纳了Michael，接纳了同性恋，接受了性格阴柔也是男性气质的一种？这条线索编剧着墨不多，也许是我想太多了。

现在再看回Billy追逐梦想的一路旅程，其实就是一个自我认同到自我实现的经历。从正视自己的爱好，到不断拓宽自己以及其他男性对男性身份的理解，很难想像要是他没有经历这样的思维解放的过程，能有多少机会实现自己的梦想。归根到底，自我认同和自我实现是分不开的。

PS：说着说着不知道自己在说什么了。分析不能一直地唱赞歌啊，应该要说说不足的，可是水平不到。还有很多地方值得讲的，也没有时间篇幅和脑力熬了。语无伦次，有心情再改吧，重要是把自己当初的想法写下来。好好的一部电影好像被我说的苦大仇深，哎这样看电影我也很累。