[清空]播放记录
事先声明,本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准,从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方,同时涉及大量剧透,观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝,我不得不承认,MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落,但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋,同时最终动画质量又是如此亮眼。真的,真心感谢MAPPA,满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误,一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评:《巨人》最终季e01~03个人观感
第四~六集长评:《巨人》最终季e04~06个人观感
——————————————————2021.1。27—————————————————————
最终季第七集「强袭」
本集观感:很不错,非常不错。
说起来MAPPA也真是奇怪:你对第三集莱纳回忆与第五集宣战回抱以重大期待,结果他偏偏就做的平平淡淡;你失望放平心态,结果他又能把第四集日常过渡回与第七集这种大场面做好给你看。就蛮无语的,有时候你也真的不知道该拿什么样的心态去面对下一集。
至于之前网络上那些有关讲谈社不给MAPPA更多制作时间等传言,就先不提这些传言的真实性如何,对于《巨人》这种等级的动画来讲,肯定会有工期紧张的问题。而在日本动画业界的现有环境下,原画师数量不足也是事实,不是单纯的靠经费就能够解决的。所以MAPPA采取的应对方式也很实在:牺牲部分集数的表现力,等到BD再进行画面修正;随后把省下来的时间与资源倾注在重要的集数上面(再看看第六、七集的实际演出表现,愈发觉得MAPPA可能真的把「宣战公告」当成“过渡回”了)。也正如曹导所言,现在的一切选择都是目前动画制作条件限制下的最优解。
首先是改编内容,本集对应漫画102~104总计大概两话的容量(其中op前的段落对应漫画102话最后十页,而本集结束在莱纳变身那幕)。由于这三话都是由动作戏主导,所以叙事节奏上没出什么问题。而按照现在的改编思路来看,104话最后八页的内容大概率也会放在第八集「凶弹」的op之前。但下一集的结尾具体会停在哪个部分就很难预测了,因为原作105~106都是极其精彩的文戏,改编难度很大,而且我对MAPPA能否完整还原部分分镜的意味这点表示怀疑。
首先讲讲角色这块:上一集中角色脸部走形的问题基本都不存在了。MAPPA直接往本集加了14个作画监督,其中有11个都是隔壁《体操武士》的人马,可以说是空降救场了。在工期不足的前提下直接采取“人海战术”来避免角色的走形问题。而最终效果也是显而易见的,第七集几乎所有面部特写都特别好看。
让让子与萨沙一如既往的好看。
三笠确实好看起来了,这一集颜值飙升。
而阿尔敏毫无疑问是本集帕岛方的颜值担当。
至于兵长,我仍然怀疑MAPPA对大鼻头是不是有什么执念...
至于艾伦,倒是没那么呆楞了,但发际线仍然过于靠后....
进击巨的形象依旧是往“恶魔”这块去塑造的,但颜值确实要比上一集好看了许多。
当然了,莱纳仍然是MAPPA最用心去画的一个角色,厨力满满。
至于动作戏这块,平心而论,水准要比上集更好,可以看出MAPPA在把有限的资源往大场面这块集中发挥,也说明他们是真的有认真做《巨人》的。但无论如何,谈论第四季的动作戏必须认清一个前提:最终季的动作戏水准是不可能超越前三季的顶级发挥的。在工期与人手的双重限制下,MAPPA所做出的绝大多数选择都是无可奈何下的最优解。选择三渲二技术来制作巨人战和立体机动镜头,确实能在画面质量下限这块把控好,但单场景画面表现力的上限就不可能与前三季的巅峰时刻相比较了。这是观众不得不接受的一个事实,而接下来我也会基于这个事实展开评价。
首先是调查兵团躲避机枪扫射这段,当画面内有多人移动时可以看出用的是三渲二制作,而单一角色就是2D手绘制作,至于整体的视觉效果来看都不错。
OP之后,直接就是一段立体机动的长镜头。3D的画面显得非常流畅,但总感觉缺失了一份视觉张力。我也不探讨更多,让观众自行评价。
而且这一季很多立体机动镜头都采用了中近景的景别来呈现运动,也能看出镜头的角度有所限制,不像前三季那样突破各种想象力极限的360°运镜,这一点也需要观众去适应。
至于港口阿尔敏的核爆部分,算是在视觉张力上最还原漫画的一段了。
而调查兵团解决车力巨人这段做的也是非常良心,不仅体现在爆炸戏的作画上,还加入了原创的细节:战车小队所贴的照片。正是这些细节能让观众感受到战车小队与皮克的战友情谊。
核爆后的景象,动画组特地选用了血红为主色调,把超大巨恐怖的威力和满目疮痍的战争景象描绘了出来,非常出色。
而且出乎意料的,MAPPA用2D手绘来制作阿尔敏的超大巨。仔细想想倒也合理:整个马莱篇+帕岛篇中这是阿尔敏超大巨唯一一次出场,如果要为此再去特地制作一套3D建模就显得多此一举了,还是用2D手绘比较经济高效。
顺便说一个我目前发现的动画规律:颚巨的动作戏部分往往是3D整体质量最好的部分。本集中颚巨痛揍艾伦这段就是最佳证明,撕咬与抓挠所体现出的力量感与速度感都很到位,三渲二技术整体非常流畅,还原了漫画中这种敏捷的特性。
而“核桃夹”那一段,原作漫画讲究一个行云流水毫不拖沓,突出的就是一个“快”字,让波尔克与观众反应不过来,也能侧面体现艾伦第三次变身后体力有限,每一个动作都极其精简,高效而不留余地。
动画则是加强了这一段的情感体验,延长观众的观看时间,重点渲染进击巨的暴虐形象。从头到尾就是重点突出三个字——压迫感。
那么本集虽然在立体机动镜头这块仍然有些许遗憾,但整体的完成度是非常不错的,值得大多数观众的期待。
而本集结尾处莱纳变身倒是让我有点诧异,本来看漫画以为当时莱纳体力不多无法去生成面部硬质化,所以才有了这么帅的铠巨,而动画的实际效果可以看出来是有一层较薄的硬质化附着于面部的,这部分的观感还是见仁见智吧。
不过第六集中画面信息展现过快,动作与动作之间的逻辑缺失等问题依旧存在。
比如战锤二次困住艾伦,艾伦用牙咬水晶,以及三笠一跃而起砍断颚巨双腿的镜头序列。
或许是分镜安排和3D演出这块的调和出了问题,也有可能是为了NHK电视台的审查而刻意“规避”或是快速略过一些血腥镜头,这方面就暂且不作深入探讨。
还有一个不满的点,就是漫画中法尔科得知其他两名伙伴死去后是有很明显的惊愕的,而动画中就显得很轻描淡写,不应该啊。
个人评分:8.3/10
——分割线——
一些题外话:
从目前最终季对进击巨的暴虐形象塑造来看,也能从细微中品出一些东西:制作组和背后的决策方在有意去“弱化”艾伦·耶格尔这个角色的复杂程度,把角色背后所背负的那层仇恨、恩怨以及时代和民族所共同造就的悲剧进行淡化,而这些因素相互纠缠冲突的意味也不得不隐藏。谏山创用大量的笔墨去描写地下室的文戏,就是为了让观众看清角色在每一个选择下复杂且无法分清主次的种种原因,那些台词设计、表情作画和情节对应都是为此而服务(所以「战士」与「宣战公告」是剧作上的完美对应,个人选择的背后都有无数理性与感性的交锋对峙)。
当然不可否认,这种角色塑造上的深度与广度可能会在一定程度上影响观众的理解。于是MAPPA选择了一条稳妥的路:将视角继续锁定在个人仇恨与民族恩怨之间,把思想格局简化处理,引导观众的思考。这种改动牵一发而动全身,地下室对话平庸的话,那些与之对应的情节都要做相应调整,而进击巨的暴虐形象也是如此。而这部分改动也肯定是通过了谏山创的同意才执行的。至于原因嘛,可能是制作组不擅长做、没法做,也确实没时间做。