汾阳小子贾樟柯

《汾阳小子贾樟柯》

于此传记片，我只想谈一谈感觉，自由的谈一些感觉。

“所以我也很感谢摄影机 生命的珍贵在里面，在人海里面，要注意每一张面孔，你就会注意到每一个有尊严的人。”“荧幕”和“感觉”，摄影机拍摄出来的现实对于贾樟柯来说好像是，像是一辈子要去追求的东西。

家乡对于贾樟柯的意义又是什么？“以前的很多家很多户 都是没有墙没有门的，现在有很多墙很多门”就像他说的，人与人之间的联系变得远了，那种“感觉”变淡了，或者说是变化了。贾樟柯又谈到童年的回忆，儿时伙伴，不上学变成小偷，并且不是个别现象，喜欢印度电影流浪者，明显可见家乡和童年对贾樟柯的影响，那个年代浓缩的东西，那个年代留下的印记，就是在后来贾樟柯的电影里面了。

另外是流行音乐了，我听了好感动，那时的流行音乐像是把每个人的心门都打开了，然后冲着世界随便的呐喊。不再是只有这种《咱们工人有力量》，还有《月亮代表我的心》呢，用贾樟柯的话来说这是“从我们到了我”！我看到片子里电台在放的音乐，也要跟着摇摆起来，有一种强劲又细腻的吸引人的力量，让人无法自拔，我相信那个时候的年轻人才是真正的为之着迷吧，他的电影是一种释放，是一种自由，一种生的力量，一种来之不易的可以呼吸的痛快吧。

后来成长的记忆，家乡的房子，这些不能掌控的客观存在，却是他记忆中永恒的，这些人的记忆不会消失，而那些庞大的房子和建筑说消失就消失了，是一种很大的悲痛吧？所以他对故乡的留恋，只能用拍电影来定格了。

另外，就是新旧时代变换交接的极大冲突感。无措和无力。但我想到，看贾樟柯以前的作品就好像是看到真实，不虚假的虚幻的，就是真实，但这股真实的劲儿又是中国人，或者说是当时中国人身上独特的散发出来的气息。但为什么我们现在很难很难在中国电影里看到真实，很难再看到属于我们这个时代的真正的东西，多的都是一些包裹着的，或者是被什么东西裹挟了的，谁也说不出话来了。看到贾樟柯，我就很羡慕，我觉得那是很真的东西。我们可能，很少有机会了。所以我觉得之前的人，他们的秘密可以说给很多人听，而我们的秘密好似永远只能是自己的秘密，另一种意义上来说，我们这一代承接下来的孤独是不亚于他们的，而且这种孤独感坚而有力，不像是他们能用流行音乐就能消解了的。

你看贾樟柯的电影，也是在说这些，像《站台》就是一种彻底的释放，有年轻人，一群年轻人，有火车，还有放肆的呼喊吧。贾樟柯讲到全球化，其实不论哪个年代的年轻人都是无比迷茫的，差不多都是不同形式下的颓靡和孤单。孤独简直是人类永恒的话题。毕竟每个人是每个人，每个人不是其他人。

讲到父亲和城墙，能看到贾樟柯对外界的渴望，不过他说“当我在山西生活23年的时候，我对我的家乡并不理解。因为我没有参照，我并不理解我的故乡，不理解我们过去的生活方法，大概等我离开故乡，离开故乡的时间长了，我在遥远的北京，在巴黎，在纽约，我才开始理解我的家乡，理解人与人之间的关系，理解我的父母，同学，我真正的理解我的故乡正是因为我离开了它”。人从那么小的一个地方到了那么大的一个地方，才开始理解，我们最终向往的世界其实就是我们最初存在的地方。其实贾樟柯并不是什么特殊的人，我们每一个人从某种意义上说都是贾樟柯，只是大部分人的留念也好，怀念也好，都被社会的急流冲刷掉了，变成了沉默的大多数。其实说白了一点就是，我们太麻木了太机械了，忘掉自己了。我其实发现我身边有很多这样的人。而且曾经很天真的以为会找到那个有自我意识的人来和我对话吧，现在有些悲观，不大这么想，因为我觉得不会有任何人了解你。孤岛就是孤岛，秘密就是秘密，这是人要自己解决的。

我看到贾樟柯对新时代的失望，他认为每一个人都应该有自己的“故乡”，新时代的人们不仅被弱化了感知，而且是极被动的生活在一个时代里面，缺失的自觉性和能动性 。群体的消失（工厂没有工人）利益啊经济啊都把人本身的位置挤掉了。我们也在试图探索很多方式在掩盖这种现实吧。

贾樟柯很注重---人，曾经他也是不会被认可的，被禁止的。他和我们一样在反思 无效禁止的背后到底是什么呢? 属于他的时代在慢慢消逝，一种无力，一种想要力挽狂澜的幻想，电影可以帮他实现，电影无疑对于这样一个人来说，是另一种存在的意义了。拍《三峡好人》的时候呢，看到人们建立，人们拆除，这是怎样的一种生命力呢？人好像时时刻刻都活在荒诞里面，痛斥荒诞，表现荒诞。写到这句话的时候贾樟柯还没说，接着他就说出来了，这也算一种跨时代的共鸣喽？

后来是对新时代的一种反应吧，是反应不是反映，贾樟柯也在保留着自己的眼光来观察着后来的世界了，他发现这个时代不再缺少诉说的人，而是缺少被关注的人了。

写的很杂，因为也想保留一些私人的感觉在这里，就像贾樟柯拍《任逍遥》时，留下任性的毛病吧。