伯格曼岛

首先这部电影比这个导演以前的电影在视角上更加的personal。当一部电影愈发地personal，其实观众能感受到的内容就愈发地真诚和动人。这部电影我觉得是导演作为一个创作者的一个彻底的confession和自我拷问。她把创作过程的迷茫、踌躇、痛苦、挣扎通过女主的口，极其坦诚又美丽地表达了出来。然而这种痛苦又是孤独的，她的丈夫声名鹊起却不能很好地倾听她，更别提在创作之外她还有很多杂事要attend to。

其次这部电影沿袭了这个导演一贯的风格：在视角极其地nuanced，subtle，层次感很丰富。用的配乐也简洁但是动听。搭配上岛上的风景，视觉享受极佳。

第三是戏中戏的梗，其实也是一种自我表达和主观意识的讨论。我们是怎么去frame自己的表达，而它和事实的差距在哪里？我甚至觉得电影在女主老公离开那三天起，就进入了一种非现实的状态。她打开桌上的笔记本，写着epilogue，然后白色的笔记纸溶为白色的墙，女主和amy合为一体，又分裂开来。女主拿着的故居的地址也是amy在酒局上拿到的。结局小女儿的出现也令人不知是虚构还是梦境还是现实。这种程度的rich ambivalence让我觉得很有趣。

其实我之前看过这个导演的两部电影了，到了这一部我已经可以感受到这个导演的一些特点，例如用优美的base来进行拷问。而且她的主体一般都是知识分子，从《将来的事》里的哲学老师到《我孩子的父亲》里的电影制作人，再到《伯格曼岛》里的导演。并且这个导演很喜欢在一个场景里起一首配乐，然后进入下一个场景时，配乐fade out但是不会非常突兀的切换，让人有种不辨虚实的粘连感。

我之所以说这部电影很真诚，也正是因为一些豆瓣影评所诟病的“自传性”，包括你之前说了解她的情史会更加理解。其实我觉得了不了解都毫无关系，甚至说需要去了解才能看，是对导演的一种denigration。每个创作者都有自己的母题，而读得多了或者看得多了，就会有所体会。当然这个体会的程度，是因创作者而异的。而这部电影我觉得已经极大程度地reveal了导演的内心。这很打动我，也让我觉得这个导演其实有赤子之心。

就像之前阿莫多瓦那部《痛苦与荣耀》，也是类似的题材，也是导演拍导演，也是highly personal，那部电影看得我在电影院里直掉泪，而且没有什么特殊原因、纯粹是被这种真实和坦诚所打动。