龙哥

太震撼了。

震撼的点不在于阿龙这类人的生活，而在于周浩能盘旋在其中，还将这样一个片子完整地呈现出来。看完《厚街》还雄心壮志地想着自己也要结合时代背景，拍出边缘人物的生活，尝试做个优秀的纪录片人。然而看完《龙哥》就深刻明白自己不可能做得到，因为在阿龙把相机送给周浩的那一段时，我惊恐地发现，如果拍摄者是我，在类似拉扯的过程中，我大概率是会收下的。原因在于，那个时候我会下意识的偏向人的善和诚心，相信无论什么人之间都可以发展出友谊，即使他是入室抢劫者和毒贩。但事实证明，与犯罪分子特别是吸毒的人的相处跟常人是不同的，其中的界限不断模糊，但也不断清晰。两年的相处，日常的交谈，字字句句都像是在倾诉，像朋友之间在相互吐露心声。但究竟相机是友情的纪念还是只是另个拿钱的理由？眼泪是真情的流露还是逼真的演技？鲜血是绝望的证明还是设计的手段？这些问题贯穿在片子当中，周浩的反应——从刚开始的想要帮助到后面的只是记录——也慢慢回答了这些问题。对于渐渐堕落下去的阿龙来说，对于渐渐认清阿龙的周浩来说，这些问题都不重要了，因为一个这样的边缘人，他本身和他周围的一切都只是慢慢地离开他自己，使身体和生活变冷，变麻木，直到没有温度，没有感觉。

周浩和龙哥的交流总是隔着一个镜头，这也是他们互相总是说的“利用”的实体。这个实体无时无刻不在拉远他们之间的距离，划清他们之间的界限，更是时时刻刻在监督着被拍摄者们，提醒他们要进行“表演”的行为，负起“演员”的责任。因为有这样一个实体——镜头，人面对镜头，我认为呈现出来的东西是始终不够真实的。但这有什么所谓呢？人在生活中虽然没有面对实体的镜头，但人本身从不缺镜头意识啊。我们面对不同的人，也总是在进行不同的表演，甚至我们自己都已经习惯了。某些时候我们游刃有余，某些时候演技还需打磨。不得不说，龙哥是个很好的演员，镜头感拉满，会侃又会营造情绪；阿俊也不差，她那细腻的感伤，文艺的台词甚至让我相信每个人都有诗人的特质。

阿龙在片尾说：“啊？我是可以跳下去。我给你一个完美的镜头。”

闭上眼睛想象一下：你背后是个时刻准备着的摄影机，当你功成名就之时，你华丽转身，摄影机记录着你的意气风发。那是“一个完美的镜头”，对自己的会心一笑，那是不灭的欲望，出人头地的野心。但仔细看，你会发现你的脸是被虚化的，镜头对焦到了你背后的布景。那是什么？你眯着眼，盯着看，发现在那里，社会剧变的沟壑纵横交错，它把节奏不一的人群拉入地底。