封神第一部：朝歌风云

【我的评论】

可以说是惊喜。剧本非常用心，叙事基调严肃，对传统神话做了适当的现代化改造。重新讲述传统神话并不容易，但这部电影做到了。

最明显的一点是对苏妲己的重塑，不再是传统叙事里常见的“红颜祸水”，而被改成了一只非常纯粹的狐妖，她帮助纣王殷寿只是为了求生和报恩，这也让观众对这个角色产生了认同。与此同时，殷寿重新成为故事的推动者，暴而不昏、有勇有谋，他的形象变得更立体、更丰满了。

另外一点是，改编关注于质子（儿子）们的身份认同，他们内心矛盾纠结、自我怀疑，然后成长蜕变、坚定信念，这个过程撑起了电影的情感线。“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”，当角色受困于父子伦理中时，编剧给出了更现代的破局思路：与其纠结你在这个系统中的位置，不如回归自己的内心，想清楚自己要成为什么样的人。从这个角度改编，武王姬发就成了主角，封神三部曲就是他的英雄之路。

有好几场戏令人印象深刻。开场“质子自尽”快速将观众的情感调动起来，也预示了整部电影的情感内核；“逼子弑父”拍得既精致又有戏剧张力，也让观众了解质子们的内在差异；“姬昌食子”则克制而不动声色，揭露真相时观众与角色同时被震动；最后“姬发回家”则有浓厚的象征意味，既是身体的回归也是内心的回归。

当然也有缺点。最明显的缺点是，有些地方视效不太行。我印象里，国产奇幻电影视效做得最好的是16年的《三打白骨精》，不知为何23年的《封神第一部》却退步了。然后质子们的形象设计没拉开，第一次看不太容易区分谁是谁。另外可能因为时长限制，导致剪辑过于紧凑、故事逻辑有些瑕疵，比如姜王后杀苏妲己显得突兀、动机不足。最后是音乐方面，开头攻城战音乐过于积极，但后面都非常好。

我有一种感觉，这部电影有非常重要的意义。一方面，它填补了中国神话史诗电影的空白。另一方面，它带来一种启发：先秦历史对中国人来说有特别的价值。本片故事背景是商朝，那是个没有皇帝、没有三纲五常、更没有程朱理学的时代。在看这种电影时，我们不应该拿教条化的儒家思想去评判角色的所作所为。我们太习惯自己的文化，以至于需要被提醒，我们并非向来如此。

比如我看到一种对本片的批评就是，弑父情节过于“西化”。这正说明，我们的民族自我认知，已经被教条化的儒家思想定义了。像姬发一样，我们也需要回归，回溯历史的本原，找到文化上的自我。

这种具备史诗气质的电影非常稀有，而且它的价值观是现代的、普世的，我认为这部电影完全可以拿到全球上映，不知道他们有没有这样的计划。

【编剧对话梳理总结】

导演一开始就非常明确，要把《封神》做成神话史诗。

自周始“敬鬼神而远之”，王权取代了神权，因此我们没有走向宗教国家。对历史阐述的权力归王权，导致我们没有史诗。有神话而无史诗，怎么做神话史诗呢？需要学习西方这方面的作品，然后做本土化改造，和中国文化结合起来。

一般电影里的故事和情感撑不起史诗这个类型。史诗故事必须是宏大的、关乎所有人命运；并且它的情感要足够普世、所有人都能理解。

要在中国文化里找到一种元素，把它拿给西方观众看，他们也能看懂。这种元素就是家庭。家庭不仅是中国文化的核心，在美国和其他国家也一样。在《封神》里，最终选择聚焦于两个家庭，文王姬昌一家与纣王殷寿一家。最终武王姬发打败殷寿，既是朝代的更替，也是信仰的更替。这足够宏大，也关乎所有人命运。

（评：这个角度非常了不起，可以说是我们文化的寻根之旅。一般我们认为儒文化可以代表我们，实际上被后世奉为圣经、刻板解读的儒文化并不是我们的源头，我们真正的源头是周的建立。姬昌认为殷商的人祭惨无人道而决心反商，这源自一种非常朴素的、普世的、善的信念，这种信念也成了后世中国的道德与伦理基础）

但“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”这句话非常现代，强调个人而非家庭关系，这样才能让现代观众认同。这涉及分寸的拿捏，既要有传统的底色，又要有现代的价值。

反商是一个动作、一个变化，其根源是人的变化。《封神演义》非常讲宿命，对电影来说，讲述英雄觉醒和成长的故事比服从宿命安排更有感染力。因此电影以姬发为主角，并且将他设计为一个自幼身处朝歌、崇拜殷寿的质子。这样三部电影主线就是姬发的英雄之旅，同时姜子牙不再是最重要的角色。

在我们的文化中，英雄不必是能力上的强者，而是有信念的人，能够让人追随他、相信它；并且英雄不是受人启发成了英雄，而是由形势造就（此处联动《沙丘》：“伟大的领袖不是天生的，而是当使命召唤时，他会挺身而出”）。

姜子牙在原著里的形象其实跟《封神》更接近，“仙风道骨”反而是现代一些电影电视的改编。我们的文化里没有类似甘道夫这样的引领者，所以《封神》里姬发的觉醒和成长没有受到姜子牙引导或启发；且姜子牙自己虽然信念坚定，但行动比较迷茫，经常犯错。

《封神演义》和《武王伐纣平话》只是创作时的参考，它们都不是神话史诗，不能受它们限制。

历史上的姬昌是个处心积虑的人，演义里他是在知道肉糜是伯邑考的情况下主动吃的，电影剧本把这些改了。传统故事喜欢讲权谋，但权谋故事一方面与史诗的基调不符，另一方面需要长篇累牍才能展开，不太“电影”。

其他角色也有定位上的改动。像殷寿和苏妲己，首先苏妲己不能是“红颜祸水”，得让殷寿做大反派，这才符合现代价值观。大反派怎么刻画呢？食色之欲、甚至昏庸暴力都不够，需要展现他内心的残缺、极度自我中心、无视一切规则。

中国神话里，人、神、妖是混居的，没有清晰的界限，人对神和妖也没太明显的敬畏，宗教也非常世俗化，人对宗教的诉求是实用。所以会有申公豹头被人踢飞、昆仑三人组被人类围攻的情节（顺带一提，按编剧解释，哪吒和杨戬之所以总是一起行动，是因为哪吒缺根筋、不靠谱，需要杨戬看着他）。

姬发开场旁白、姬发与哥哥对话等私人场合下的语言比较现代、日常，而公共场合的对白则文白参半。前者让观众更容易代入角色，后者让观众更容易代入时代。

导演对三部电影的要求是，三部在一起是完整的故事，但每部也独立成章，可以单独拿出来看。这在创作上也是一个难点。

【后记】

商的故事，与三国或明清的故事有什么区别？一方面，由于缺乏史料，它神秘、有遐想空间，可以与神鬼纠缠；另一方面，作为早期文明，它原始、生猛，散发着野性魅力。《封神》比较好的抓住了这些特质，这让它与众不同，与以前所谓“古装片”有本质区别。

全新的创作，尤其打破既有认知的创作，必然会给观众带来陌生感。只有当你跨越这个障碍、接受它，才能获得最完美的体验。我又想到《沙丘》，我第一次看感觉音乐有陌生感，但我能理解汉斯季默的用意，于是二刷时放空脑袋去感受，就觉得体验非常好。

主创们在写剧本之前，曾花费数月时间与人类学家、社会学家、历史学家等开会，这说明他们的目的不只是写个好故事，因为那犯不着这么大费周章。创作的真正困难在于，怎么让故事能够超越时间与空间，能够被不同文化背景、一代又一代人接受。“神话史诗”这几个字分量可不轻，而《封神》当之无愧。