西区故事

7.1/10
斯皮尔伯格在新《西区故事》里加入了很多东西，这些东西有的是时代的进步，比如画面等视听语言的现代化升级、服化道的升级；有的是他个人对故事的丰富和一些小细节的加入，比如细化恋人相爱过程、添加帮派内部沟通、增加打斗细节、老太太这个角色的强存在感等等。这本质上是正面的。

然而这些新东西几乎没有触及深层次的剧本或人物，61版最突出的罗密欧与朱丽叶式的剧情上的硬伤原封不动。

不仅如此，偏黄色的色调、磨了皮的小年轻、浮夸的表演以及色彩溢出的服装等等都让它充斥着那股子好莱坞工业流水线的千篇一律与迪士尼歌舞的塑料质感。技术的进步不仅没有使老片重焕青春，反而连老电影脏兮兮的街区与雾蒙蒙的时代滤镜也完全丧失了。

特别提及一下，电影的视听语言相当精彩，斯皮尔伯格与卡明斯基将光线与摄影运用地炉火纯青，斗舞等等几场戏仅就场面调度与视觉呈现来看堪称完美。

不探讨舞台剧，仅就电影而言，如果没看过61版，那这版《西区故事》尚且算过得去。但如果两部连看，你就会发现在IP的延续上，斯皮尔伯格毫无进步，他并没有把这个本就俗套单薄的故事变得引人入胜，而又弄巧成拙地使它失去了时代质感。

我坚持我的观点，歌舞剧的第一要义是流畅是带动人的情绪令人快乐，剧本要靠后站。但电影的第一要义在有一个相对完整令人信服剧本。那么具体到歌舞电影，对于导演与编剧以及剧作本身都会是多方面的极大的考验。这或许也是歌舞类电影令很多人尴尬但也能出很多经典之作的原因。

又或许，《西区故事》本就不该获得电影上的成功，本就应该在舞台剧的框架内发光，精神内核的缺失使它换成哪个导演都很难焕发第二春。