翻拍莎翁经典影史留名
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由名导斯皮尔伯格执导的歌舞片《西区故事》，入围了今年奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖，堪称夺奖热门。但在中国，口碑扑街已成事实。
豆瓣6.4的评分在他的长片作品里垫底，与北美地区的高口碑大相径庭。
故事冗长过时、男主表现力不佳、西班牙语台词听不懂、翻拍毫无意义......在负面评论的包围下，老导演首次操刀歌舞片，致敬经典的新尝试，仿佛变成五十多年从影生涯里的最新污点。
新版《西区故事》，预算高达一亿美金，虽口碑过硬，但由于北美上映时机不妙，撞上奥密克戎病毒大爆发，票房惨淡，以亏损告终。
难道这部翻拍经典本身，也像它令人尴尬的票房一样，吃力不讨好，拍了个寂寞？
细看影片，就会发现情况或许并非如此。
斯皮尔伯格的《西区故事》，绝不该困在听不懂西语、故事老套这样粗放的批评中。相反，它是一部注入了大师技艺，成色优秀的电影作品。
新《西区故事》同1961年的老版一样，都改编自1957年的同名百老汇经典音乐剧。
主要讲述20世纪50年代纽约西区街头，由美国白人组成的“喷气机帮(Jet)”，与由波多黎各新移民组成的 “鲨鱼帮(Sharks)”之间的争斗。
白人帮的前首领托尼（安塞尔·艾尔高特 饰），爱上了另一帮派老大的妹妹玛丽亚（瑞秋·泽格勒 饰），一段罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧就此展开。最后双方首领大决斗，以三人死亡告终。
作为一部翻拍片，自然免不了同老版相比较。斯皮尔伯格这一次，也对老版进行了有意识地改写，而非如一些负评所说的照本宣科、倒模重拍。
针对老版相对失真、落后于时代的种族形象刻画的更新，应该是所有观众最直接可感的变化。
老版里，许多扮演鲨鱼帮成员的演员，都被迫化妆“抹黑脸”来增加波多黎各人身份的信服度，包括饰演女主角的白人演员娜塔丽·伍德。
尽管有十项奥斯卡大奖加身，但这些种族歧视行为与不贴合剧情的问题，还是给这部经典蒙上了阴影。
为了更符合剧情里鲨鱼帮成员的族裔身份，新版的鲨鱼帮成员全由拉丁裔演员出演。女主角玛丽亚，也特意选择美籍哥伦比亚裔女演员瑞秋·泽格勒（Rachel Zegler）担任。
不少观众吐槽听不懂的西班牙口音，与缺少的字幕，也是斯皮尔伯格故意为之。
比起老版鲨鱼帮成员一口流利的英语，新版时不时冒出本地人听不懂的西班牙话，才更接近上世纪50年代的纽约街区的真实生活状况。
假如这些拥有充分剧情合理性的调整，也被吐槽为迎合政治正确的投机取巧，那也真是太看低导演了。
从选角的调整，到西班牙语台词的刻意为难，或许就能看出新版《西区故事》，选择的是更有真实感的风格。
就像新版的开头，摄影机就不似老版一般鸟瞰纽约现代化的城市景观，而是从一片待建的“废墟”中穿过，让观众看见了尚未建成的纽约林肯中心（汇集歌剧院、音乐厅、室外音乐厅的文化艺术中心）。
这些未成型的纽约文化地标，化作电影故事的时刻表，弥补了老版直接省略的部分，似乎也暗示着，这一代帮派分子，并无法享用这座城市未来的资源和美梦。
新版对于当年纽约西区街头实景和诸多细节的追求，在某种程度上，也塑造了那个年代的视觉颜色。
有别于老版舞台化的明艳多彩，新《西区故事》在“亮”的同时，也带着明显的“灰度”，并反映在故事本身。
新《西区故事》里，美国梦的不可企及与族裔冲突，更具绝望意味，也映射着当下的社会现实。配角设定的增改就很说明问题。
老版里挡在两个帮派之间，替他们讲和的老警长，到了新版就变成一个挑拨分子与种族主义者。在他的怂恿和默许下，两个帮派开始了你死我活的地盘争夺。
电影也通过他的冷血发言，道出了一些事实——
两个帮派的成员，无论皮肤是白是棕，英语带不带口音，到头来都是身处城市底层，抢夺有限资源和上升通道的弱势者。美国梦与天下大同的理想，并不在他们纽约西区的生活现实中。
新版里，扮演男主情敌的波多黎各青年奇诺的经历，也有不亚于男女主无望爱情故事的悲剧感。
在学校修习会计学科的他，是鲨鱼帮首领博纳多口中“我最聪明的朋友”，代表着底层移民，以知识技能摆脱阶级宿命的希望。
他用心撮合奇诺与自己的妹妹在一起。但在帮派斗争中，文质彬彬、心地纯良的奇诺，沦为枪杀男主托尼的凶手，被仇恨蒙了眼和心的同时，也断送了自己的前途。
这些增改盘绕于男女主的悲剧爱情主线，虽算不上给故事改头换面，但也丰富了肌理。尽管它们在歌舞片的类型里，深度有限，也很容易被忽略。
如果说细节的增改不易察觉，那新《西区故事》在视觉上的精彩呈现，则是不可被忽略的华彩部分。
荣获过两次奥斯卡最佳摄影的亚努斯·卡明斯基，是斯皮尔伯格的老搭档。在他的镜头和斯皮尔伯格的场面调度下，新版《西区故事》获得了超出老版的灵动自由。
比起老版更加舞台化，多水平方向调度的歌舞场面处理，新版的摄影机与人物，明显拥有更大的活动空间。他们的舞动，带出了更多纵向的移动，这些对于景深和真实空间的探索，也凸显出有别于舞台的电影感。
尽管视觉风格总体追求真实，但在特定的歌舞或戏剧性场面，电影还是使尽浑身解数，利用阳光、霓虹灯牌、各式各样的室内灯泡、彩色玻璃，制造出了各种各样、具有表现力的光线和色彩。
它们或化身男女主一见钟情时镜头上的迷幻炫光，或是命案发生后的危险阴影。从流光溢彩到冷硬诡谲的两极变换中，艺匠技巧尽显，颇有好莱坞大片场时代的风采。
这么说来，新版不仅是对老版各类问题的修补（老版诞生于歌舞片的过渡阶段，和改编的百老汇音乐剧时间相近，从形态上也更接近音乐剧），也是一次斯皮尔伯格在美学和故事上再创造。
不过，新《西区故事》面对中国观众，遭遇口碑大失利，也有其自身的问题。观众诟病的男主演技舞蹈差、男女主cp感不强的缺憾，都确实影响观感。
“音乐不入耳”的批评，也指出了斯皮尔伯格把控“歌”“舞”两个关键要素时的不平衡。在经典旋律不变、影院音响设备更进步的情况下，观众似乎并没有在新版获得更优质、丰富的听觉享受，或许就能说明电影在音乐方面的问题。
男女主的主线苦恋悲剧，连同“哥哥前脚死，妹妹后脚就同杀兄仇人滚床单”的扯淡剧情，虽脱胎于经典莎剧《罗密欧与朱丽叶》，也和老版电影没区别，但还是换不来中国观众的宽容。
在各式经典黑帮片里，看惯了帮派尔虞我诈、街头火拼的中国观众，显然无法在这个少年们小打小闹，大谈老掉牙爱情的故事里获得共鸣。电影对于美国历史的再讲述，从情感和故事背景两方面来看，则离中国观众更遥远。
而且，中国观众对歌舞类型的接受度从来都不算高，即便是故事发生在本土的歌舞片。
2005年，陈可辛集齐周迅、金城武、张学友三位明星、精心打造的歌舞片《如果·爱》，几乎拿遍各类华语大奖，但票房运差，三千多万的票房，可谓惨淡。
2017年，拿下奥斯卡最佳导演、最佳女主等多项大奖的好莱坞歌舞片《爱乐之城》，算是在中国观众心中有了姓名，顺势在内地获得2亿+票房。
但撇开歌舞形式和“石头姐”、“高司令”的明星光环，在情人节上映且拥有一个颇具话题热议性的“前任爱情”故事，才是影片“火”的根本。
回看《西区故事》，老版7.6的豆瓣评分就不高，新版又并未对“老套”故事进行更“现代”的改动。再加上歌舞的娱乐价值，在中国观众眼中，向来比不上一个精彩故事，那斯皮尔伯格的翻拍遇冷，也算不上稀奇了。
原文首发于微信公号：影吹斯汀，阅读原文：奥斯卡七项提名到了中国遭差评...名导斯皮尔伯格的歌舞片首秀，真老套又无聊吗？
文/motion
