罗曼蒂克消亡史

评分：

6.0 还行

分类：剧情动作悬疑地区：中国大陆年份：2016

简介：一出上世纪30年代旧上海的群像戏——叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地详情

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更新时间:2017-06-05

罗曼蒂克消亡史影评：乱世浮萍身飘摇，硝烟狂肆命轻薄

这场是死的城廓，没有花香，没有虫鸣，即使有花，即使有虫，那都是唱着别离的歌，陪伴着说不尽的死者永久的寂寞。
————萧红《生死场》

如果说莱昂内的《美国往事》是将整个美国兴衰落定于“面条”这个人物的成长历史上，那程耳的这部《罗曼蒂克消亡史》则是将民国这个时代融入到一组人物群像中借此来呈现时代给以人的压迫。

虽然程耳旨在用时代感染人物，来展现群体状态的起伏飘摇，但在他所呈现的群像故事中并未用人数多寡作为主要的核心手段，反倒是寥寥几组主要人物却把整个历史洪流的那么十几年的兴衰表露无遗。

一、叙事。
影片的发生地就在民国二十三年至民国三十四年（1934-1945年）的上海，陆先生（葛优饰）作为叱咤上海滩的黑帮家族的核心之一，在他以民族大义拒绝了日本侵略者的合作请求后，却不料被他的妹夫渡边（浅野忠信饰）背叛，全家除了他和跟班车夫（杜淳饰）以外全部被日本人杀死。在太平洋战争胜利后，陆先生带着曾经被渡边作为性奴的交际花（章子怡饰）来到战俘营，终于将渡边亲手杀死。

故事讲起来看似简单，且推动主线的人物并不多，但是在整部影片中，恰恰是程耳打乱了线性叙事，揉碎了时间线，将镜头叙事通过POV视角的方式呈现到各个人物中去。这种叙事方法的好处，不仅在于避免了将整个故事做成如《清明上河图》一样的时代鸿篇，而且也通过这种以人物带事件的方式来疏远影片和观众的距离。

那么，当我们回头看看整个影片，不仅无法从影片中找到某一个刺点来刺痛到人们内心的情感聚集点，而且也很容易让大家从一段段人物关系中抽身出来。这样的好处恰恰是程耳的精明，他所思考的，不是想要通过每一对人物关系的碎片化事件来戳痛你，反倒是想让你用理智去思考这整个电影叙事系统带给你的震撼。运用叙事上的“间离”，却做到了全片的统一，这种矛盾间的相互转化，倒是有些形而上的意思。

二、镜头。
说完叙事，再来谈谈影片本身。导演程耳是个昆汀迷，在曾经的作品《边境风云》中，就有多线索叙事以及剪辑上的特点，这种融合了个人化的电影语法在本片同样是令人印象深刻：

1.影片镜头十分克制，除了几个极为特殊的大俯拍镜头外，其余的绝大部分镜头都是平实的固定镜头。这种通过镜头的静来呈现人物内的动，更是将影片内的冲击能够不露声色的从视觉层面达到形势与内容的统一。而片中场景大多被限于闭塞的室内，人物情感表情的戏更是繁多，这两点或许也是固定镜头为主机位选择的重要原因吧。

2.影片中有特殊的主观视角镜头和大俯拍镜头，这两种镜头也是值得人回味的。在影片开篇，童子鸡杀人埋尸的情节里，就有一个从坑中仰拍的主观镜头。对于这个镜头的解读，可以说正是导演程耳的私人情趣，夸大了黑色幽默，同时也让观众对在镜头语言中感受到了时代赋予的压迫感。

三、色彩
影片的色彩运用也非常有趣。在电影中的大部分场景，几乎都是中性色或者是冷色调为主，这个我们自然好理解，毕竟民国这个时代在我们的印象中往往就是一种生灵涂炭的“灰色地带”，即便是有伟大的思想和如梦的情感，但战争给以历史的局限往往是不可回避的。但是即便如此，仍有几场戏却是非常有意思的运用了艳丽的色彩，这背后却是非常具有深意：

1.在妓女同童子鸡两人吃饭的那场戏里，绿色的墙壁和花色的墙纸，再配上妓女身着桃红色花纹的唐装，整个画面呈现出的“红配绿”在色彩上倒是突出了影片片名——罗曼蒂克。在导演访谈中，他也提及到，“妓女与童子鸡就是片名的题眼”。转念一想，在整部影片中恰好正是这一对看上去的“有情人”没有消亡，最后一句台词也是周星驰在《喜剧之王》中的那一句——“我养你啊”。如此浪漫的环境，纯真的感情倒是更配得上这画面色调的艳丽吧。

2.在交际花演的戏剧的空间里，程耳也加入了艳丽的颜色。红色舞台布景将原本就不大的人物脸部特写镜头所填满，加上交际花人物角色妆容的红唇，整场戏虽然长度不长，但是却恰好把交际花最后光亮的时刻呈现在人们眼前，同后面她沦为性奴而做了很强烈的对比。这种用色彩的强调和对比，正是程耳的高明之处。

四、主题
其实对于影片来说，所有的视听语言上和叙事上的精巧处理远赶不上主题上的野心。影片将故事放在上海，这个地缘区域并不是简单地选择。在上世纪三四十年代的上海，可以说是中国社会的缩影，有洋人、有华人、有商人、也有市井小贩，更是在那样一个战争背景下融汇了国共两党的巨大政治利器。导演把上海的地域文化同这样家族沉浮飘摇联系在一起，正是映射出来了整个中国那时的家国情。虽然这种家国情并非是像《一江春水向东流》那样，用历史中普通小人物命途多舛的命运来展现广阔的人生画面和对战争的反思。但《罗曼蒂克消亡史》却将视角落在代表着布尔乔亚的大家族中，而通过对这样一个曾经在上海滩呼风唤雨的黑道家族一步步被历史碾压得支离破碎的过程的描绘，从而将家与国重新定义。

那么，在整部电影中仅仅是如此吗？记得在影片中，最为出彩的人物并不是陆先生，反而是由浅野忠信饰演的渡边，他这样一个人物在影片中是极具代表性的。在影片开头，字幕上是就站在他的角度——他终年质地考究的长衫，说着地道的上海话，跟沪上时髦的中产者一样又是喝茶又是泡澡堂子，经年累月，再看不出日本人的样子。

这样的背景交代再同之后他一再吹嘘自己是“地道的上海人，连麻将打的都比你们好”相结合，我们会误认为这样一个人物在身份上的认同感远远已经超过了自身的民族认同感。显然，在之后，我们得知他实际上是日本间谍的时候，会想到这种身份认同感却永远无法与其军国主义的民资自豪感相对抗的。这个诡计也正同日本人树立起伪满洲国一般，历史又重新映射在电影人物中。

再如他在车上看到交际花的耳环，那一恍惚间，原始的军国主义兽性被唤醒。想到虽然无法立马征服中国，却能用性爱玩弄身边的这个中国尤物。这种原始的性冲动，就如同日本人曾在华犯下的所有罪孽——烧杀抢掠，奸淫掳虐。暴行之下却是对无法满足野心的发泄，而当最后交际花复仇的枪响响起，暴力同时代的浪漫归零在这一声下，这是正是鲁迅笔下的“呐喊”和“彷徨”。