燃烧

评分：

6.0 还行

分类：剧情悬疑犯罪地区：韩国年份：2018

简介：目标成为作家的青年李钟秀（刘亚仁饰），平日里靠兼职养活自己。经营畜牧业的父亲不详情

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更新时间:2018-06-10

燃烧影评：我为什么不喜欢《燃烧》？

一直不怎么喜欢村上春树，好奇心使然，看了《烧仓房》，继而发觉不错，于是对《燃烧》有了期待。
看过《燃烧》之后，觉得不喜欢。
然而，一些我很尊敬和信服的媒体、评论者无差别的，不吝惜言辞的表扬着《燃烧》，这让我写这段文字的时候感到诚惶诚恐。
突然想起了两条常识：和文学原著质感的不同不足以作为电影改编失败的理由；现实主义讨论有些时候抵消一部分审美价值，但这只是操作性问题，而非绝对情况。所以，《燃烧》的“不好看”既不是因为它和村上春树的原著如何不一样，也不是因为它调整了作品语境的维度。
更多的可能是，我不喜欢《燃烧》，然后为我的不喜欢寻找借口。
所以，这段文字大概更多的是关于我自己，而不是关于《燃烧》。
只言片语间似乎可以为一部类型片找到成败坐标，盖因类型片更多像是一个老朋友，心照不宣。而对于《燃烧》这类片子，表达主观的情绪很简单，讨论得失却很难。
主人公钟秀是一个作家吗？我觉得不是，他的嫉妒、落魄、复仇都建立在那一种“对于爱情纯真的坚守”上，于是他不断的去坐实记忆，坐实现实，坐实一切。
两幕在本家里的聚会戏份充满了设计感，女性角色在得到男友允许之后被至于人群中被迫表现自己是经历：看到没有？这个人是多么邪恶啊！他马上要捕杀猎物了，还要对猎物进行展览，而且态度是那么敷衍轻浮！
如果以这个角度看，《燃烧》的故事元素其实相当通俗化，一个美丽孤独的，充满热情却不被理解的受害者；一个因为忽略细节而永失所爱，最终进行着坚定复仇的主人公；以及一个看起来被各类高深隐喻围绕，终于要被主人公“制裁”的刽子手。
以此为基础，电影努力谋求观众对于主人公的共鸣。所以，生活背景之类的加入其实更多的是为丰富人物所准备的吧，也不一定是要对现实世界做出什么“批判”（况且谁说不能做出批判的？），我在短评里写“针砭时弊”，现在想想，可能也就只是为了用上这个自己一贯不怎么用的成语吧。
可能明显的问题是，我并不对电影建立的这个情境感到什么的共鸣。若以本片的结构来看，电影中最重要的激励事件建立在一次随机事件上：我心爱的女人遇到了一个食人魔，然而我开始只顾着嫉妒这个食人魔夺走了她，等到回过神的时候，悲剧已经发生了。
所以，当首次聚会上有关“great hunger”的讨论变成了二次聚会中模仿“中国人如何花钱”的时候，我觉得的李沧东已经把全部精力转到了“看到没有！凶手就是他”的营造上。在这个基础，是“针砭时弊”也好，是“精神饥饿”也好，其实都不重要了。这食人魔注定是不可饶恕的。
当然，李沧东也许是想告诉你，“想象着不存在”很难，“忘记不存在”就很简单了，可是当钟秀不辞辛劳的坐实着一切存在的时候，我突然感觉到受到欺骗，不是世界给我的欺骗，是电影剧作给我的欺骗。一种“你以为是这样，但偏偏就不是这样”的感觉。
遇到这种情况，通常我会问的问题是“为什么不是这样？”，而个人比较能接受的几种答案大抵如下：世界本来就是这样的；这个人就是这样的吧；我也不清楚，但就这么发生了。
而李沧东回答的方式更接近于：要是被你就这么猜到了，我岂不是很没有面子？
所以当那只已经在主题层面成为了一个体现的猫最终显露真身的时候，之前铺陈啦，隐喻啦，迷惑啦，都被远远抛于脑后，我们的英雄编了一个谎言把食人魔骗到荒郊野岭，杀人焚尸。一切看起来是那样的水到渠成。
电影里最美丽的一刻，是即将随着晚霞一起消失的惠美，电影无时无刻不在为“这个人物得不到世界的理解”来做文章，其最终效果却远不及这一刻来的光辉。造成这种情况的原因并不是说“改编原著”的不忠实有些了电影的水准，而是改编其实是一位导演对于原著故事进行自我化的起点。我们时常感慨于改编故事逊于原著，并不是因为改编作品客观内容与原著的不符，而是改编者对于原著精神产生了误读，当然误读也有两种，一种是脱胎换骨的涅槃，一种是东施效颦的不堪。李沧东和他的《燃烧》，介于这两种之间。
因此，从来就没有“现实主义”作品逊于“现代主义”作品这一说。当《燃烧》在努力扩充自身内容的容量之时，和《烧仓房》的关系早就渐行渐远。所以用《烧仓房》的标准来看《燃烧》其实没什么参考价值。《燃烧》的问题是，它把这个世界构建得看起来神乎其神，却拆解得得心应手，观众太早经历了那个“恍然大悟”的时刻，且这个“恍然大悟”的效果着实有限。于是刘亚仁也就只能这么继续苦大仇深的演下去，将角色和世界那种早已被表现的事无巨细的关系随意的扔给观众当成一个结局。
至于“站在远处看塑料棚燃烧”云云，已经基本丧失了其应有的影像价值。
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