现代艺术大师

评分:
6.0 还行

分类:纪录片  英国 2010

简介: 《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目,它由四部分组成,分别 详情

更新时间:2013-01-27

现代艺术大师影评:【笔记】现代艺术——安迪·沃霍尔

“每个人都有自己的15分钟。” 消费主义主导的名人社会。
基于照片,鲜艳色彩,抽象成面具。
流行就意味着好?

一.早期
生于1930s大萧条的匹兹堡的贫困家庭,少时害羞,电影杂志和天主教是两大精神支柱。
1950s 从设计学院毕业后来到纽约,做商业插画等工作。 永不停止的野心。
1950s中期,商业插画事业发展,开始想成为一名艺术家。讨厌杰克逊·波洛克将内心的激情用泼墨的方式绘画。

二.波普艺术
迷恋上了50s消费主义的美国,将商业物件用简洁、机械化的方式描绘出来,诞生了全新的艺术——波普艺术(pop art),流行也可以成为艺术。
喜爱可口可乐。“这个国家的伟大之处在于——在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐,你知道总统也喝可口可乐,丽斯•泰勒喝可乐,你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐,没有更好更贵的可乐,你喝的与街角的叫花子喝的一 样,所有的可口可乐都一样好。”对他来说,这是一个非常美好的民主的符号,因此,为什么一瓶可乐不能成为艺术品呢?
1962年的个展,跻身艺术界。当第一次展示时,大多数人觉得是个笑话,但是它确实奠定了安迪的风格——明亮的色彩、机械化的摆拼技巧、一系列几乎相同的形象。他的作品描绘的是资本主义、消费主义,也是生活在那个时代的人。

三.消费主义与名人
安迪试图探讨权力、品牌与营销,它意识到要实现自己的名人梦,他必须使自己成为品牌并为之营销。Andy Suit——创造一个可以被大众记住的形象,以帮助他推广自己的艺术和名声。“安迪·沃霍尔最大的艺术品是安迪·沃霍尔本身。”
诡异、面无表情、神秘感、轻率的态度、令人气愤的回答。
他的支持者认为不是艺术物件的原创性(批判者认为安迪只是用现有的商品做的拼贴)而是艺术品背后思想的原创性更为重要。而安迪为了拒绝艺术的原创,开始讲自己的工作室称作“工厂(The Factory)”。
1962年8月,玛丽莲·梦露死于用药过量,安迪立即决定为她制作一系列肖像,他使用绢印版画技法,用24张玛丽莲的照片表达了他最喜爱的两个主题——名人和死亡。五彩的图像掩盖了黑白的照片,呼应了媒体打造的闪亮玛丽莲之下的深刻的悲伤。
名人和死亡的主题不断拓展着现代艺术,它们两者在某种程度上来说是同一硬币的两面。
安迪意识到消费会主导美国的下一代,它想成为新时代的核心。50年后的今天,他的作品已经走出了画廊进入到了我们的生活,它的品牌和标志可以运用到各种事物上。
利用电影来创造艺术是安迪的另一突破。Screen Test:无脚本地拍摄3分钟,通过镜头的逼视记录下人的外表和潜藏的思想性格。
安迪意识到,如果有足够的曝光,每个人都能成为名人,他首先看到了一个全球性的名人现象的到来,他创造了super star。他预言将出现一种全新类型的人,任何人都能找到一个办法让摄影机对准自己,使自己成为名人。
1965年,安迪离开绘画,与地下丝绒乐队合作,并为他们的专辑创造了经典的“香蕉”图像。70年代的朋克很大程度上也受安迪和其Factory的启发。
迷恋violence of death的主体,为此创作了一系列关于死亡和灾难的作品。它试图模仿和记录下新闻中出现的灾难。

四.社会活动家
1968年的枪击事件是其人生中的一个转折,在这之后的20年中,安迪开始成为一个社会活动家,everything became bussiness.“好的企业就是最好的艺术。”从模特界到电视节目再到杂志。


安迪·沃霍尔重新定义了艺术家的作用,他打开艺术的门,然后告诉人们Anything can happen.他用平常的事物反映人们的欲望,他将艺术带出画廊,引入音乐、出版、电视等多个领域。他告诉我们“我们是谁?我们将成为什么?”,并且表明艺术将会照亮这些事情。

现代艺术大师的相关影评

  • 6.4分 高清

    极光之爱

  • 7.4分 高清

    爱,藏起来

  • 6.4分 高清

    基友大过天

  • 7.1分 高清

    赤裸而来

  • 7.5分 高清

    萌动

  • 6.4分 高清

    神的孩子奇遇记

  • 7.5分 高清

    日后此痛为你用

  • 7.7分 高清

    非诚勿语

下载电影就来比兔TV,本站资源均为网络免费资源搜索机器人自动搜索的结果,本站只提供最新电影下载,并不存放任何资源。
所有视频版权归原权利人,将于24小时内删除!我们强烈建议所有影视爱好者购买正版音像制品!

Copyright © 2019 BT影视 icp123