现代艺术大师

评分：

6.0 还行

分类：纪录片地区：英国年份：2010

简介：《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目，它由四部分组成，分别详情

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更新时间:2012-06-19

现代艺术大师影评：时代的艺术

首先得说，越看纪录片越发现自己知识的贫乏。

看完了安迪·沃霍尔和马蒂斯这两集。意识到了一个很重要的问题，关于为什么很多人说看不懂现代艺术和当代艺术。
当代艺术与传统艺术的确有很大的区别，传统艺术是严格的，有秩序的大家族，它需要技法，需要寓意，需要各种各种的规章制度，因此，作为一项本身就具有很多可观赏性的作品而言，它自身所呈现的艺术价值已经十分足够让人们观瞻，无需考虑到对于周围所处环境的影响。而说到当代艺术，不得不提到时代，当纯艺术的表现手法与形式已经发展到了无法更精致更完善的时候，也就是无法再纵向发展的时候，寻求新的途径是当务之急。任何新事物的产生一定是外界存在催发因素，而社会的变化（无论说是发展，异化，重构等等）一定会给艺术带来新的灵感。因此，这也就是当代艺术与传统艺术所最大的不同，当代艺术必须结合时代，结合社会历史变革来看，来分析它的艺术价值。
安迪·沃霍尔的利用丝网印刷来不断重复简单机械化产品的方式一定是生产力发展到一定水平，工厂化扩大到一定规模之后出现的产物，并且，这样重复的机械化作品打破了传统艺术手工创作的模式，而是将人异化到与机器零件相同的地位，用基本但不能忍受（起码在当时是这样）的方式将艺术快餐化，这里不是贬义，是历史的必然性。只有在这样快餐的消费艺术，才能使得原本显得高雅的艺术出现新的分支，也就出现了现在样式丰富的商标，包装，服装上的各种印花，广告牌等等一系列现代产物。而这种通过单一形象但颜色不一的方式简单的处理了人物情感，使得每个人都能够通过最简单的方式制造出“显得”与众不同的艺术品，这是满足大众心理的一个最有效的基点，也是为什么安迪·沃霍尔的艺术观念会如此流行并且占据了我们大部分的生活。这使得艺术不再单单在静态的仅供欣赏品，而具有了一种活动性和发散性，它联动了身边的种种事物，影响远远超过了原先传统艺术的观赏价值。
而谈到后来的安迪·沃霍尔，我不得不说他是个天才，他对于先锋具有太多敏锐的嗅觉，甚至我不得不怀疑，如果不是他的存在，很多事物是否会像现在我们所看到的发展（虽然我一直在强调历史的必然性，但不是都有必然以当代形态出现的可能，或者以别的形态出现）而我也第一次意识到了实验影像真正的意义所在，关于安迪·沃霍尔所提到的人类的偷窥欲，因此得到的三分钟静态镜头，一个人在镜头前面呆三分钟，可以做任何想做的事情，这就像是把肖像画动态化了，而后来的实验电影《睡眠》更是让人惊奇不已，仅仅拍摄一个人睡觉的八小时，如果单从这个角度来看，我们根本无法理解它的价值在哪里，可是提到这才是人偷窥欲的最终表现。也就是说，只要在镜头前面，任何人都能成为明星，这种方式将个体的差异性扩大，然后展现给其他人看，来获得别人的关注。这样的模式使得在当代，明星是可以被制造的，超级明星更是可以被制造的。看看我们身边的这些真人秀节目吧（具体名字我不说了，伤脑筋- -），还有各种草根明星，这一切，都得感谢安迪·沃霍尔。
后来安迪·沃霍尔放弃绘画而转向音乐，出现了摇滚，the velet underground乐队（我真的是才知道啊啊啊！原来是他的缘故！）等等，大卫鲍伊的成功都可以说是安迪·沃霍尔的成功当代艺术品。前段时间我去翻了些摇滚的资料，重金属摇滚及朋克等等，现在分析来看，如果没有安迪·沃霍尔将艺术进行大规模消费的作法，这些艺术形式的产生，或许还不知道是哪个时候的事情。
对于当代来说，艺术的联动性就是一切，这或许就可以解释，为什么一个玻璃瓶子，一块砖都可以成为艺术品的缘故，而很多人提到的看不懂问题，也就可以解释了，谁能单单从一块砖上看出个世界呢？一花一世界什么的太玄乎。这也就更加让我迷惑于当代艺术品那个“东西”本身的价值，如果说它的价值应该体现到它对世界的联动性上，那这个东西的价值就不足一提了（但并不是说当代艺术没有价值）。
说到这里，我很想找个煤老板矿老板来问问，他们花大价钱买回去收藏的当代艺术品，哪年能升值到超过一座矿山呢？

祝他们好运吧。