现代艺术大师

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6.0 还行

分类：纪录片地区：英国年份：2010

简介：《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目，它由四部分组成，分别详情

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更新时间:2016-09-12

现代艺术大师影评：艺术的灵光

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在一段着迷于本雅明的日子里，读《迎向灵光消逝的年代》看到这样一段话至今仍印象深刻：什么是“灵光”？时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，仍如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到“此时此刻”成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。
本雅明论述的虽然是机械复制时代的艺术作品，但艺术的“灵光”却永远被我记住了。后来有一天，我去博物馆看自己喜欢的前代大师的绘画作品，我再次想起“灵光”。然后又在某一天，看艺术纪录片，跟着镜头，随着主持人的脚步，踏访每一个艺术家出生的地方，作画的旅程，看那些美术史作品中的一些细节被放大呈现，“灵光”又一次闪现在脑海中。艺术作品和艺术家之所以影响深远，或许就在于那艺术的灵光吧。

穿越时空的旅行
看艺术纪录片就是一场穿越时空的艺术旅行。
同样是BBC的艺术纪录片，却也有着不同的风格。比如我就是把《现代艺术大师》系列和文艺复兴全才《达芬奇》的纪录片对比着看的。两部纪录片，一个古典端庄，理性而感情克制，或许也正迎合了离我们相对较久的文艺复兴时代，而另一个《现代艺术大师》系列则现代，片子节奏快，主持人的语言俏皮而生活化，甚至很多的讲述都带着自己的视角。在《马蒂斯》的最后一段，主持人看着马蒂斯最后的艺术作品教堂，因为感动而忍不住流泪，作为观者的我也忍不住流泪了，虽然抒情却并不显得突兀。
一直以来，我对纪录片的刻板印象就是没那么有趣，因为要客观纪实，自然就少了很多的“创造”。BBC的这两套纪录片讲的是公众视野中高雅的艺术，而且还都是大家，但从拍摄手法到叙述手段，都可以看出片子是为了给大众看的。
一个是文艺复兴时期的达芬奇，虽说是真正的大师，但他的艺术作品是博物馆里的稀世珍宝，我们从来不会觉得达芬奇是离我们很近的人物；一个是现代艺术四大家，他们影响了现代艺术的表达语言，影响了人们对艺术看法，虽已都是上个世纪的人物，却还一直在实实在在地影响着当代的艺术表达、时尚潮流乃至我们自身没有意识到的现实生活。于是，BBC用纪录片的形式给大家带来了一次穿越时空的旅行。
《达芬奇》系列，共3集，可以说是达芬奇的艺术生涯面面观，从达芬奇出生到达芬奇艺术生涯的开始，到他喜欢解刨的“怪癖”，再到传世名画《蒙娜丽莎》。纪录片应用了三种讲述方式，来解读这个文艺复兴乃至整个世界历史上全才式的人物。一个是电影式的穿越演绎，在讲述达芬奇艺术生涯的部分，影片直接让演员身着那个时代的服装，模拟达芬奇所处的时代，他身上发生的事，说过的话，把一个离我们较远的时代和人物，活生生地呈现在眼前；一个是专家的旁白解说，这部分主要是专家对达芬奇的简要评价，大概就像是大家在传统纪录片中经常看到的片段，这也是纪录片相对“刻板”的一部分；还有一部分就是大众比较难懂的科学部分的现实演绎，达芬奇是全才式的人物，如果他的手稿在生前公开，科学的进程也许就前进几百年，而为了说明一个画家的科学探索和成果，片子中直接按照达芬奇存世的科学手稿进行现实模拟，在从无到有，从失败的尝试到最后成功，一边做实验，一边讲述达芬奇所处时代的科学发展状况，也一边通过实验的成功展现了达芬奇先知般的科学精神和眼光。
无论是艺术还是科学，它们都是时代的产物，不知时代，无法评判一个艺术家需要大多的天赋和努力，才能突破自身时代的局限，创造一段历史。
《现代艺术大师》系列同样如此，纪录片在一开始就阐明了本片主旨：意在探究这些大师对他们所处的时代以及我们的现代生活有什么影响。镜头跟随主持人的脚步，走访四位艺术家们生前的居所、游历、求学、谋生、成名的地方，釆访他们相交的至爱挚友，以每一时期的艺术品为主轴，细划每一个时代背景，就这样，艺术家的所处的时代、主持人所处的现代就这样被交织在一起，纪录片的剪辑很现代、很电影，在娓娓道来的讲述中，发现原来现代艺术离我们的现实生活如此之近。
艺术的灵光无处不在。

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在创造中得到完满
达芬奇是画家，却也是有着开创精神的科学家、外科医生，他说：知的越多，爱的越多。马蒂斯是无神论者，他却这样说：我相信上帝吗？是的。然后话锋一转，又说：当我创作时。毕加索一生都在实践艺术的多种可能性，于是他说：艺术既没有过去，也没有未来。绘画使我惟命是从。永远留着怪胡子的达利，则在奇怪、梦呓般的形象中，探索着潜意识。无论外界的评价，他们始终坚持着自己的艺术创作。他们是艺术家，只有在创造中才能得到完满。
纪录片在讲述这些艺术家的重要作品的同时，也交代了他们创作时期的生活背景和他们的作品遭受过的大众怀疑，这些困难并没有阻碍他们停止手中的工作，因为他们自己能够从这些创造中得到内心的满足。
达芬奇是世界艺术乃至整个世界历史上都相当罕见的奇才，很多我们所称之为天才的人物，他们都只是某一个领域的天才，而达芬奇却以罕见的生命力完成了从艺术到科学的成功跨界，他除了是一名画家，还是一个雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家，擅长天文地理、文学艺术、数理化生等等众多学科。他每天只睡1.5个小时，其他时间都花费在知识领域的探索上，而单单是一幅《蒙娜丽莎》就足够让他不朽。
500年来，《蒙娜丽莎》的神秘微笑成了所有艺术爱好者的朝拜之作，在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，不同的观者在不同的时间不同的角度去观看，都会有不同的感受。我们去看一幅画，里面表现的是一个人，或者一处风景，通过一定的绘画技巧的训练，实现“写实”似乎并不那么难，但要在一副静态的绘画作品中，表现富有动感的人类情感和灵魂却是困难的，所谓艺术的“灵光”，正是能够直击我们内心情感的力量，蒙娜丽莎的微笑赋予了人物“灵光”，而我也在马蒂斯那强烈明艳的色彩和简单的线条中，看到了生命的力量。
纪录片中，主持人提到非常喜欢的马蒂斯的一幅画，这幅画实际上也在某种程度上隐喻了马蒂斯一生的艺术主题和生命历程。在1905年的秋季沙龙里，马蒂斯展出了“开着的窗户”，这也成了他一生中的一个重要主题，他很多的作品中都直接通过画面表现着他对“窗户”的偏爱。这幅“开着的窗户”中，窗户占了一大片地方，窗户对着外部世界大大敞开，阳台上摆着花盆，长着藤蔓，窗户向外延伸的就是大海、天空和船只。内墙和窗扉，由一条条宽宽的竖条构成，用色是鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；而外面的世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。整体给人明媚耀眼的感觉，却又让人感觉异常安宁。马蒂斯曾说过在他的一生中，他都试着在他的画和艺术作品中表现出一种宁静。
多年后，我们跟随主持人走到马蒂斯当年画这幅画的房间和窗户边，发现窗外并不是马蒂斯画的那样，窗外只有一棵树，马蒂斯在画中添加属于自己的意向，从展现现实到表现内心的情感，马蒂斯走在了前面。相当个人风格的简单化和明艳的色彩，马蒂斯改变了我们如何看待所见的世界。
在马蒂斯生命的最后时光，他的艺术作品是教堂，为了感谢陪伴他生命最后时光的修女，他把油画抛在身后，取而代之的是用光创作。
他们一生的实践似乎都在和我们对话，艺术创造不是辛劳，在艺术的创造中，我们才能得到完满。

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艺术与现实生活
传统上，艺术对于大多数人来说是“可远观而不可亵玩”的，而对于艺术作品的欣赏也更偏向于精英知识阶层。所谓“现代艺术大师”，却从某种意义上，把艺术引向一个不同的方向：安迪·霍尔做到了把机械时代的复制品变为艺术，且把复制本身变为一个艺术的过程；马蒂斯摒弃了一切绘画中有关秩序、和谐与细节的传统，以夸张充满而生命力的轮廓和明亮到刺眼的色彩作来呈现原始的生命力；毕加索争脱了西洋画派的中规中矩，除了和好友共同开创了立体主义的先河外，还成为拼贴艺术的鼻祖，从而把艺术带离单一的纸媒介；达利笔下狂野的超现实主义画作彻底改变了人们认知日常生活的视角，他还把超现实主义带离高冷的艺术世界，丢入好莱坞和迪士尼的花花世界。
在《现代艺术大师》系列中，所有的艺术家都在实时影响着我们当代的生活，纪录片中，主持人展示我们现在的生活是如何受这些现代大师的影响的，比如横条纹衣服的流行很大程度上得益于安迪·沃霍尔，比如我们现代衣服上的设计很多源自于毕加索的立体主义，比如 Paul Smith 和 YSL 都从马蒂斯的画中提取过图案和颜色。现代艺术，真正把高冷的艺术引向的寻常的现实生活。
现代艺术大师们，真正让艺术走向与大众更加接近的生活，以我们未意识到的方式影响着我们。
了解一个艺术家，了解他们一生的艺术历程，了解他们所创作的艺术作品，这似乎可以是三条相互交织却又可以独立的线条。正如我们在纪录片中所经历的旅程，我们被主持人带到一个一个的地方，了解到多年前，一位艺术家曾在此生长学习，了解到这一个地方因此而具有的特殊意义；我们也被带到一幅一幅的艺术作品中，那些被镜头放大的画面，被放大的作品细节，展现着艺术作品本身的“灵光”，也在作品的笔触中，感受艺术家创作时的样子，甚至可能的神态，在这些美的体验和想象中，艺术作品的生命力再一次释放出来；而另一方面，艺术家的一生生活，或许就是一件更伟大的艺术作品。常人所认为的“怪”似乎总是在艺术家身上发挥得淋漓尽致，他们可能如达芬奇一般对人的身体构造有着超乎寻常的好奇，于是愿意冒险在晚上解剖尸体，也或许如达利般，有着自己独特标志的行为方式，总之在当时，他们不那么为人们所理解，却又以异常旺盛的生命力，创造艺术作品，改变人们对世界的看法。
当艺术作品一经创作出来，它就获得了第二次的生命，因为在观者那里，他糅合进自己的生命体验去观看，去解读，于是，艺术作品获得了永恒的“灵光”。艺术的生命没有界限，每一个时代，都有创造的人们。