现代艺术大师

评分：

6.0 还行

分类：纪录片地区：英国年份：2010

简介：《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目，它由四部分组成，分别详情

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更新时间:2014-09-08

现代艺术大师影评：一点观后感

所谓“现代艺术大师”，从某种意义上，他们都是一种与传统相背离的艺术的开端：安迪霍尔真正做到了把机械时代的复制品变为艺术，且把复制本身变为一个艺术的过程；马蒂斯摒弃了一切绘画中有关秩序、和谐与细节的传统，仅以夸张充满而生命力的轮廓和明亮到刺眼的色彩作来呈现原始的生命力；毕加索除了和好友共同开创了立体主义的先河外，还成为拼贴艺术的鼻祖，从而把艺术带离单一的纸媒介；达利笔下狂野的超现实主义画作彻底改变了人们认知日常生活的视角，他还把超现实主义带离高冷的艺术世界，丢入好莱坞和迪士尼的花花世界，以及被同时代其他超现实主义大师嗤之以鼻的广告界。

纪录片一开始就阐明了本片主旨：意在探究这些大师对他们所处的时代以及我们的现代生活有什么影响。这让我再一次意识到我们过着一种多么“想当然”的日子。我们似乎没有意识到，当代的时尚圈在多大程度上是对大师们艺术的沿袭。比如横条纹衣服的流行很大程度上得益于安迪霍尔；比如我们现代衣服上的设计很多源自于毕加索的立体主义；比如 Paul Smith 和 YSL 都从马蒂斯的画中提取过图案和颜色，以及 Macqueen 的某些设计和 Lady Gaga 的风格都是对达利超现实主义的延续。然而不可否认的是，生活中看到的更多的是对奢侈品牌盲目的趋之若鹜，真正的“审美”是缺失的。不过呢，话说回来，只要你喜欢且有钱，背后的设计理念什么的好像统统都没关系，当代奢侈品的生命力很大程度上还是来源于“有钱任性”吧。

其他一些零碎的想法：

1. 安迪霍尔的名人效应与社交媒体
安迪霍尔的艺术品很大程度上都是在展现无尽的复制是如何制造名人效应的，他相信未来每个人都能做15分钟的明星。MaCann的一个受访者说安迪是很有预见性的，他所制造的名人效应就像今天FB这样的社交媒体，通过不断的曝光自己来吸引注意力、制造影响、打造自我的品牌。
另一方面，又一位受访者提到人们对名人的崇拜其实是来自对完美和不朽的渴望。我觉得这一点能很好的解释当代人在社交网络上的“exhibitionism” ，社交网络给了人们“名人”的感觉，于是我们终于可以把之前寄托在公众人物身上的美好愿望转嫁到自己身上一部分。

2. 达利的超现实主义对广告的影响
正如Saatchi的受访者所说，令人惊奇的元素是一个好广告的标志，广告就是要赋予情感以生命，以戏剧化的方式呈现出来。于是我进一步的想到，maybe advertising is all about surrealism. 比如Ryan称赞过的那个麦当劳的广告 “make billy our problem”，他说这个广告的高明之处就在于，为了表达在麦当劳举办生日趴体的欢脱，站在门口的形象没有直白的用一个调皮鬼小男孩，而是 “one step further” 跨越到了超现实主义的领域，用了一个小怪兽来取而代之。

3. 超现实主义与个人爱好
现在想起来我的中二病都是有迹可循的：二次元、重口味、以及对人类学这种“从日常生活中抓取超现实元素”的学科的热爱，都可以被统一在超现实主义的框架之下。今敏大神的迷幻、英剧的荒诞，也都算是超现实主义的某种表现形式吧。我们的生活都太旧了，那些超现实的意外和惊奇，就算是陈词滥调里的一点杂音，也算是一种救赎了。